Elena Koptelova visualnoe_issledovanie

visualnoe_issledovanie

Elena Koptelova

0 4

Бесплатно

Скачать

Отложить Читать отрывок

ТАНЦЕ-

ВАЛЬНЫЙ

ПЕРФО-

МАНС

Шко

Шк ла дизайна НИУ

ВШЭ

ла дизайна НИУ

ВШЭ

— Санкт-Пет

— Санкт-Пе ерб

ург

ерб

ТАНЦЕ-

ВАЛЬНЫЙ

ПЕРФО-

МАНС

Визуальное исследование

по направлению

«Коммуникационный дизайн»

студентки группы № БДЗ181

(Образовательная программа

«Коммуникационный дизайн»)

Студент: Копт

елова Елена Серг

опт

еевна

елова Елена Серг

Куратор: Митя Х

Мит

аршак

я Х

Рецензент: Александра Першеева

Алек

1-2

5-8

СОДЕРЖА-

КОНЦЕПЦИЯ

ОНЦЕПЦИЯ

ИССЛЕДОВАНИЯ

ИССЛЕД

НИЕ

9-20

ЧТО

ЧТ Т

О АК

Т ОЕ

АК

ОЕ

49-62

КЭРО

ЭРО

ПЕРФОМАНС

ШНЕЕМАНН

21-48

ПРЕДМЕТ

63-90

ИВОНН

ИССЛЕДОВАНИЯ

ИССЛЕД

РАЙНЕР

91-136

ТРИША

БРА

БР УН

163-166

ВЫВОД

ВЫВО

167

16 -17

7 4

-17

ИСТ

ИС ОЧНИКИ

3-4

КОНЦЕП-

ЦИЯ

ИССЛЕДО-

ВАНИЯ

5-6

Этот конфликт, всегда особо резко восприни-

В своем исследовании

мается зрителем, будь то оголенное

я изучаю, что такое танцеваль-

тело или же танец до изнеможения

ный перфоманс,чем он явля-

танцора. Художник в жертву себе

оголяет

душу

перед

зрите-

ется и как трансформируется

лем,

тем

самым

выворачивая

от художника к художнику.

душу

наблюдающего

наизнанку.

Художник/танцор, который

Тело в перфомансе является неотъемле-

ставит перфоманс,является,

мым инструментом, каждый взмах

как субъектом, так и объектом

руки, крик, поцелуй, является танцем

в пефрмансе, тело может оставить

искусства, он создает само

след на холсте, бумаге, стене и тд,

действие.

так же ознаменовать перфоманс

,как художественное произведение

закрепив его не только в истории,

памяти людей, но и как уже предмет

в прямом смысле слова «предмет»

Центральной

фигурой

перфоман-

искусства. Или же наоборот, создать

се

выступает

именно

человек,

нечто настолько перманентное и не-

любое

его

движение,

слово

уловимое, что познать перфоманс

формирует

нарратив

между

удаться случайному наблюдателю

зрителем и художником, чаще все-

или только художнику, не оставив ниче-

го взгляд в перфомансе обраща-

го после себя.

ется на наблюдателя (зрителя про-

цесса), ведь его реакция, действие

или

бездействие

формирует,

то что хотел сказать художник. Именно

Перфоманс- основа

общение чувств и тел, создает

концептуального

эту неуловимую нить в постро-

ении

перфоманса,

заставить

искусства и несомненно

зрителя

не

только

задуматься,

именно он дает толчок

но и вытащить все человечное,

а порой и бесчеловечное наружу.

в любом виде искусств,

будь то театральное

Перфоманс,

намерено

решен

или изобразительное.

обезличивания в действии, всегда

Каролин

Бра-

ун,

Стив

Пак-

есть действие и противодействие

стон

Мерс

двух сторон, чтобы состоялся контакт

К а н н и н г е м

с перфомансом, нужно встретить

в «Эоне», хорео-

его честно.

графия Мерса Кан-

нингема, костюмы

Роберта Раушен-

Идеей в перфомансе часто выступает чувство:

берга, 1961

страсть, гнев, отчаянье, любовь, горе,

художники намерено обращаются

к этим чувствам, которые не приня-

то показывать в социальных нормах

общества, чтобы столкнуть человека

с ним же самим.

7-8

ЧТО

ТАКОЕ

ПЕРФО-

МАНС

9-10

Об одном из самых важных

Детище ХХ века. Говорят, так назвал своё

изобретений искусства ХХ

самое «громкое» произведение Джон

Кейдж в 1952 году. С тех пор всё,

века.

что происходило странного с начала

века, приобрело имя. Перформанс

– это постмодерн и эксперимент;

это выход за рамки того, что зовёт-

ся

изобразительным

искусством;

Ты двигаешь своим телом или непредсказуе-

это то, что выходит из тени театра

мо замираешь. Ты гнёшься под музыку

и танца. Но прежде всего перфор-

или молчишь даже тогда, когда хочется

манс – это действие. Кембриджский

кричать. Ты открываешь перед каждым

словарь первой дефиницией даёт

свои глаза или закрываешься в клет-

«хорошо выполняемая работа, дей-

ке. Ты целуешься с кем-то до потери

ствие», второй – «развлечение людей

сознания или обнимаешь огромную

путём танца, пения, игры на музыкаль-

глыбу льда. И всё это так, чтобы узнали

ном инструменте или театрально-

люди. Чтобы они презрительно осмо-

го действия». Второе определение

трели тебя или застыли, затаив дыха-

уже ближе нашей теме по духу,

ние. Ты вызываешь зрителей на бой

но всё же не раскрывает смысл слова

или рассказываешь им свою историю.

в его новом значении, рождённом в XX

Но неизменно, грубо или вежливо,

веке. Хотя можно обратить внимание,

преподносишь им свою идею. Ты эпа-

что глагол «to perform» обозначает

тируешь и провоцируешь. Ты субъект

художественное действие.

и объект творчества. Ты создаёшь

перформанс.

Перформанс – это постмо-

дерн и эксперимент;

это выход за рамки того,

что зовётся изобразитель-

ным искусством.

Разберём последнюю фразу на составляющие

от конца к началу.

Перформанс – авангардист-

ское явление. В начале

прошлого века художники

«Аккумуляция» Триши

Браун, 1973

начали экспериментировать

не только внутри области

своего творчества.

11-12

Они начали смешивать разные направления

в искусстве и выходить за рамки

привычного, приличного и ожида-

емого. Тогда же зародился modern

и contemporary dance. Новый танец

дал очень сильный толчок перформан-

су. Как новый танец, так и новый вид

искусства испытывают возможности

человека, заставляют его ломать соб-

ственное тело, ходить по тонкой грани

душевного равновесия. Одними из

пионеров идей перформанса были фу-

туристы, так как они манифестирова-

ли отказ от всего старого, знакомого.

Они отказывали искусству в нарра-

тивности, то есть не признавали воз-

можным в самом объекте искусства

выразить всё то, что задумал художник.

«Млеть перед старой картиной – то же

самое, что выливать эмоции в погре-

бальную урну вместо того, чтобы дать

выпустить их на простор в бешеном по-

рыве действия и созидания», – говорил

Томазо Маринетти. А если в субъекте

скрыто гораздо больше, чем может

передать объект, тогда совершенно

логично, что центральной фигурой

в новом искусстве становится именно

человек.

Триша Браун, « Идя

по стене» , 1971, доку-

ментация перформан-

са, Музей американ-

ского искусства Уитни,

13-14

Нью-Йорк

«Создаёшь»

Реакция зрителей на нагие тела больше

скажет о самих зрителях, нежели

об авторе. Перформанс – это всегда

Чтобы создать перформанс

вызов. «Красота может быть только

понадобится идея и сценарий.

в борьбе. Никакое произведение,

лишенное агрессивного характера,

Если не будет сценария,

не может быть шедевром» (Т. Мари-

получится акция, а если

нетти). Чтобы создавать шедевр по

еще не будет и идеи, то выйдет

Маринетти, нужно быть отчаянным

альтруистом и слегка сумасшедшим.

хэппенинг. Впрочем, разделе-

ние между этими тремя весьма

Чтобы донести идею своего перформанса до

зрителей, рассказать им о чём-то дей-

иллюзорное. А так же потребу-

ствительно важном, необходимо при-

ешься ты, художник, и зрители.

нести себя в жертву. Как говорится,

нет дыма без огня. А огня для создания

перформансов достаточно – человек

в силу своей природы всегда вступает

в конфликты и всегда приносит боль

Ты двигаешь своим телом или непредсказуе-

окружающим. Об этом и повествуют ху-

мо замираешь. Ты гнёшься под музыку

дожники. Они выворачивают наизнан-

или молчишь даже тогда, когда хочется

ку себя, чтобы вывернуть наизнанку

кричать. Ты открываешь перед каждым

зрителя, который задумается о том,

свои глаза или закрываешься в клет-

почему он накричал на жену накануне

ке. Ты целуешься с кем-то до потери

или зачем его страна ввела войска на

сознания или обнимаешь огромную

территорию другой. Обнажаясь, истя-

глыбу льда. И всё это так, чтобы узнали

зая себя, художник кричит о хрупкости

люди. Чтобы они презрительно осмо-

человеческого тела.

трели тебя или застыли, затаив дыха-

ние. Ты вызываешь зрителей на бой

или рассказываешь им свою историю.

Но неизменно, грубо или вежливо,

преподносишь им свою идею. Ты эпа-

Этот посыл стремится пробить,

тируешь и провоцируешь. Ты субъект

словно луч маяка, направлен-

и объект творчества. Ты создаёшь

перформанс.

ный в черную мглу океана,

твёрдую оболочку зрителя,

состоящую из рутинных дел

и насущных проблем.

Идея. Часто художники

обращаются к чувствам,

которые скрыты в человече-

ском подсознании за социаль-

ными нормами и предрассудка-

ми: к любви, страсти

и агрессии. Для этого

художники могут выступать

без одежды.

15-16

И тогда для человека, давшего себя осветить,

открывшего на секунду душу и отклю-

чившего разум, что-то в его жизни

станет яснее. Перформанс – это не

обезличенный спектакль, это всегда

контакт между двумя, создателем и чи-

тателем, человеком и человеком. Что-

бы каждый из присутствующих вобрал

в себя такой луч, сам художник должен

открыть душу всем без исключения,

должен взглянуть в глаза каждому.

«Очень важно войти

в состояние молчания ума

— это занимает достаточно

усилий, поверьте. Как только

вы перестаёте думать, стано-

вится гораздо проще наладить

коммуникацию с человеком

напротив»

- говорила Марина Абрамович в своём

интернет-интервью.

Перформанс – это не только

о тех, кто смотрит, это и тех,

кто действует или намеренно

бездействует.

«Тварь»

(«The

Beast») Стива Пак-

стона,

Baryshnikov

ArtsCenter, Нью Йорк,

2010

17-18

«Ты»

Кем же нужно быть,

чтобы суметь проделать такое?

Обязательно ли иметь художе-

ственное образование,

нужно уметь танцевать?

Нет. Главное – желать

что-то сказать.

Перформанс лежит в основе современ-

ного

концептуального

искусства.

Он

неизменно

демонстрируется

на всех биеннале. Он – естественный

шаг развития театрального действия

изобразительного

искусства.

Он – рвущий глотку крик, которому

нас научил жестокий XX век. И он же

– терапия для человеческой души.

Перформанс, как и любой вид искус-

ства, это катарсис.

Отрывок из публика-

ции журнал BEATRICE

MAGAZINE 18 апреля

2018. СТАТЬЯ: Аме-

риканский танец XX

ПЕРФОРМАНС Автор:

Вера Минченкова

Михаил

Барышников

19-20

и Роб Бессерер, 1990

ПРЕДМЕТ

ИССЛЕДО-

ВАНИЯ

21-22

С точки зрения постмодерни-

Таким образом, свет, музыка,

стов, танец — это любое движе-

костюмы, реквизит исчезают

ние: ходьба, бег, взмахи рук

из нового танца:

дирижера, жест собеседника

свет — это солнце, музыка

при споре. Расчесывание

— ритмичный бит стройки,

волос — тоже танец.

клаксоны нью-йоркских такси

Постмодернисты выводили

или шелест листьев

танец из замкнутого простран-

в Центральном парке, костюмы

ства, в котором мы привыкли

— повседневная удобная

его видеть: осваивали парки,

одежда, а реквизит

леса, улицы, крыши, галереи,

— то, что находится вокруг

лофты, церкви и так далее.

артиста.

Не должно быть определенного времени

Ответ на вопрос, кто должен исполнять

для спектакля, так как и спектакля нет.

эти перформансы — профессионалы

Есть перформанс — он исполняется

или нет, хореографы находят не сра-

тогда, когда нужен. И зрители не важ-

зу. Поэтому часто совмещают арти-

ны — иногда перформансы идут там,

стов разных школ с людьми «с улицы»

где их никто не видит. Триша Браун

или делают одну и ту же постановку для

часто работала на крышах, придумы-

разных танцовщиков (Ивонн Райнер

вая огромные перформансы, о которых

воплощала свое знаменитое «Трио

никто, кроме артистов, и не подозре-

А» около 40 раз с разными артистами

вал: она в красном костюме (так лучше

и мечтала, чтобы в этой постановке

видно) показывает какую то связку,

появился Каннингем или классиче-

за ней эту связку повторяет человек

ский танцовщик Жак Д’Амбуаз).

на соседней крыше, потом человек

на другой крыше и так далее.

А в это время внизу жители Нью-Йорка

бегут по своим делам.

23-24

ИВ КЛЯЙН, Photo :

Pierre Boulat

Однако все они приходили к мысли о том,

что натуральное (то есть непрофесси-

ональное) тело для хореографа куда

интереснее. Тело же, воспитанное

в технике Грэм или Каннингема, будет

выдавать эту технику в любой поста-

новке. С другой стороны, необученное

тело не может выполнить то или иное

движение, а обученное тело — уме-

ет приспосабливаться. Но в любом

случае, техника для постмодерна

никогда не была важна, виртуозность

— тем более. Так что своеобразными

неофициальными слоганами танца

постмодерн можно считать: «Лю-

бой человек — танцовщик», «Любое

движение — танец». А еще: «Меньше

—

это

больше»

(в

оригинале:

«Any person is a dancer, any movement

is a dance; Less is more»).

Отрывок

из

пу-

бликации

журнал

ТЕАТР №20, 2015 год.

СТАТЬЯ:

Американ-

ский танец XX века:

зачем

Терпсихора

надела

кроссовки.

АВТОР: ВИТА ХЛОПО-

ВА

Марта Грэм в поста-

новке «Плач». Фотогра-

фия Херты Моселсио.

1930-е годы

25-26

Марта Грэм в поста-

новке «Плач». Фотогра-

фия Херты Моселсио.

27-28

1930-е годы

29-30

В американском танце хх века

было два явления, преобразив-

ших мировую хореографию,

— танец модерн и танец

постмодерн. Театр решил

внимательно разобраться,

чем они отличаются друг

от друга, а постмодерн,

в свою очередь, от постмодер-

низма в других видах

искусства.

Прежде всего не стоит путать понятия

современный танец и танец модерн.

Проблема в том, что по русски

оба понятия — modern и contemporary

—

означают

«современный»,

поэтому зачастую работы Марты

Грэм

ошибочно

называют

постановками

современного-

танца, а Сиди Ларби Шеркауи

— мастером танца модерн.

Триша Браун испол-

няет « Это розыгрыш

прямая

трансля-

ция» , 2003 год, Худо-

жественный

музей

Филадельфии.

Фото-

графия: Kelly & Massa

Photography,

Фила-

31-32

дельфия. 2003 год

ИВ

КЛЯЙН,

БЕЗ

НАЗВАНИЯ

АНТРО-

ПОМЕТРИЯ (ANT, 106),

33-34

1960

Танец модерн — определенная

техника, сформированная

так называемой «великой

четверкой» (Марта Грэм, Дорис

Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя

Хольм) и распространившаяся

среди следующих поколений

хореографов.

Хотя каждая из этих техник основана

на различных аспектах восприятия

тела в пространстве, все они являют-

ся своего рода азбукой танца модерн.

Если у классического танца такая

азбука всего одна, то у танца модерн

их несколько.

Passing Through “Green

Hands”,

Sonnabend

Gallery Сильвия Пала-

сиос Уитмен 1977

35-36

Марта Грэм работала

с центром тела, которое

концентрировало энергию,

и пользовалась терминологией

«сжатиерасслабление».

ИВ КЛЯЙН, БЕЗ НА-

ЗВАНИЯ АНТРОПОМ-

ЕТРИЯ (ANT, 106), 1960

37-38

Дорис Хамфри интересовали

вопросы земного притяжения,

поэтому ее техника основана

на «падении-восстановлении»

и так далее.

Хотя каждая из этих техник основана

на различных аспектах восприятия

тела в пространстве, все они являют-

ся своего рода азбукой танца модерн.

Если у классического танца такая

азбука всего одна, то у танца модерн

их несколько.

39-40

Performance

Ravenna © Silvia Lelli

2014.

Trisha Brown, Walking

on the Wall, performed

at the Whitney Museum

of American Art, New

York, 1971. Photo ©Carol

Goodden.

41-42

Свою технику имели также

Хосе Лимон, Лестер Хортон,

Элвин Николай.

ИВ КЛЯЙН, БЕЗ НА-

ЗВАНИЯ АНТРОПОМ-

ЕТРИЯ (ANT, 106), 1960

Обычно американский танцовщик постигает

все эти техники, а потом выбирает

ту, в которой ему комфортнее суще-

ствовать. Говорить о танце модерн

можно только тогда, когда постанов-

ка либо выполнена в технике одного

из названных выше хореографов,

либо поставлена им.

Отрывок

из

пу-

бликации

журнал

ТЕАТР №20, 2015 год.

СТАТЬЯ:

Американ-

ский танец XX века:

зачем

Терпсихора

надела

кроссовки.

АВТОР: ВИТА ХЛОПО-

ВА

43-44

Peter Moore, Trisha

Brown’s Man Walking

Down the Side of a

Building, 80 Wooster

St., New York, 1970.

Courtesy: © Barbara

45-46

Moore, DACS, London

Curl Curve Back Up

(from I’m going to toss

my arms – if you catch

them

they’re

yours

(2011) at Palazzo Strozzi

Courtyard, Firenze

Триша Браун, Sticks,

Photo

Minoterie

Joliette, 2013

Триша Браун, Sticks,

Photo

Minoterie

Joliette, 2013

47-48

КЭРОЛ

ШНЕЕ-

МАНН

49-50

Эта инсталляция выросла

из одноименного живого про-

изведения, которое Шнееманн

исполнил девять раз за три

года. В этом перформансе

художница подвешивалась

к потолку в ремнях хирурга-де-

рева, непрерывно поднимаясь

и опускаясь подобными трансу

движениями, создавая спутан-

ную паутину отметок на листах

бумаги, покрывающих стены

и пол.

Работа была задумана как прямой ответ на муж-

ское наследие абстрактного экспрес-

сионизма, в частности, на «боевую

живопись» Джексона Поллока, а так-

же отказ от условностей исполнения,

таких как фиксированная аудитория,

технические подсказки и даже созна-

ние. намерение. Описанная худож-

ником как уединенная «медитация

движения», работа также была заду-

мана как длительная: каждый раз, ког-

да она была представлена, Шнееман

выступал непрерывно в течение всех

часов, когда площадка была открыта.

Up to and Including Her

Limits, 1973-76 :Кэрол

Шнееманн

51-52

Эта инсталляция выросла

из одноименного живого про-

изведения, которое Шнееманн

исполнил девять раз за три

года. В этом перформансе

художница подвешивалась

к потолку в ремнях хирурга-де-

рева, непрерывно поднимаясь

и опускаясь подобными трансу

движениями, создавая спутан-

ную паутину отметок на листах

бумаги, покрывающих стены

и пол.

По мере развития «До и включая ее преде-

лы» художница хотела запечатлеть

выдержать

эфемерное

произведение.

Up to and Including Her

Limits, 1973-76 :Кэрол

53-54

Шнееманн

55-56

Эта инсталляция включает

в себя ремни безопасности

и рисунки с перформанса

в арт-пространстве The Kitchen

в Нью-Йорке в 1976 году,

которые освещены квадратом

света, исходящего от кинопро-

ектора, элемента в нескольких

воплощениях работы.

Этот светящийся свет и документация пер-

форманса, отображаемая на уста-

новленных друг на друга видеомо-

ниторах, заменяют тело художника,

которого сейчас нет в работе.

Отрывок из публикации

Up to and Including Her

MoMA Highlights: 375

Limits, 1973-76 :Кэрол

Works из Музея

Шнееманн

современного искус-

ства, Нью-Йорк (Нью-

Йорк: Музей современ-

ного искусства, 2019)

Up to and Including Her

Limits, 1973-76 :Кэрол

Шнееманн

57-58

Interior Scroll, 1976:

:Кэрол Шнееманн

Interior Scroll, 1976:

59-60

:Кэрол Шнееманн

Interior Scroll, 1976:

:Кэрол Шнееманн

61-62

ИВОНН

РАЙНЕР

63-64

Принципиальное изменение

в структуре и динамике

перформанса, привнесенное

«Проектом в развитии», возник-

ло благодаря новому подходу

Райнер к работе с труппой

и внутри нее, когда она частич-

но отказалась от руководства

в качестве хореографа и допу-

скала инициативу и предложе-

ния, исходящие от самих танцо-

ров.

«Проект в развитии» инициирует, фактически,

двухлетний период, во время которого

она будет продолжать единую линию

импровизационной работы, изучения

ситуаций и взаимодействия труппы,

в то время как кульминации эта страте-

гия достигает в спонтанных, полностью

импровизированных представлениях

с труппой, известной под названием

«Великий союз».

65-66

Ивонна Райнер «Терри-

тория», 1963. Освеще-

ние Роберта Раушен-

берга. Фото: Ал Гизе

67-68

В этих публичных выступлени-

ях устойчивая поведенческая

преемственность поддержива-

ется не подготовкой, а увеличе-

нием накала близости и разви-

тием потенциала свободы

индивидуального отклика.

Отрывок из публикации

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

ЖУРНАЛ

MOSCOW

ART MAGAZINE№103

2017. СТАТЬЯ: Ивонна

Райнер АВТОР: Аннетт

Майклсон

Ивонна Райнер «Фильм

о женщине, которая...»,

1974. Кинофильм

69-70

Ивонна Райнер, 1982.

Фото: Джек Митчелл

Ивонна Райнер «Трио

А», 1966. Фото: Герберт

Мигдолл

71-72

Ивонна Райнер в «Га-

зетном событии» Каро-

ли Шнееман. Фото: Ал

Гизе

Ивонна Райнер «Сати

для двоих», 1962. Доку-

ментация представле-

ния с автором

73-74

и Тришей Брау

Неизменность материальных

объектов в сравнении

с гибкостью тела танцора

— одна из главных тем в эсте-

тике не только ранних работ

Райнер, но и других участников

Judson Dance Theater.

75-76

Ивонна Райнер, 1982.

Фото: Джек Митчелл

Они хотели радикально изменить сложивше-

еся отношение к движению и хоре-

ографии, но Райнер пересмотрела

еще и отношения «танцор-зритель».

Ее интересовала полная деконструк-

ция их нарциссическивуайеристских

отношений. Если в балете танцовщик

обращен к зрителю как к зеркалу,

то у Райнер такой контакт полностью

отсутствует.

Ивонна Райнер «Терри-

тория», 1963

Ивонна Райнер «Тер-

ритория», 1963. Раздел

«Бах». Мемориальная

церковь

Джадсона,

Нью-Йорк, 1963. Фото:

Ал Гизе

77-78

Взгляд танцора всегда должен

быть направлен вовнутрь

— Райнер намеренно избегает

статичных сцен в позиции

анфас к публике, избегает

роли соблазнителя публики

и не желает быть

ею соблазненной.

79-80

Одна из главных тактик «Трио

А» — отсутствие контакта

со зрителем, эффект отсут-

ствия перформера, а следова-

тельно, и отсутствия события

Отрывок из публикации

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

ЖУРНАЛ

MOSCOW

ART

MAGAZINE№103 2017.

СТАТЬЯ: Ивонна Рай-

нер АВТОР: Аннетт

Майклсон

Ивонн Райнер в «Трио

А», кадр из фильма Сал-

ли Бэйнс, 1978

Ивонн Райнер в «Трио

А», кадр из фильма Сал-

ли Бэйнс, 1978

81-82

Кадр из фильма Ивонн

Райнер «Привилегия»,

1990

Кадр из фильма Ивонн

Райнер «Привилегия»,

1990

83-84

Ивонна Райнер «По-

вседневный

танец»,

1960. Репетиция. Фото:

Уорнер Джепсон

85-86

87-88

Ивонна Райнер «Что

знала Мейси», 1975. Ки-

нофильм. Фото: Бабет-

та Мангольт

Ивонна Райнер «Части

некоторых

сексте-

89-90

тов», 1965. Репетиция

в Нью-Йорке. Фото: Ал

Гизе

ТРИША

БРАУН

91-92

Браун иногда делала путь

своих хореографических путе-

шествий видимым для публики;

в других случаях она просто

позволяла нам засвидетель-

ствовать результат.

Спустя годы она по-разному испытала тради-

ционную для публики роль в танце.

Она попросила нас следовать за ней

и ее танцорами в галереи, когда они

танцевали вдоль стен и выходили

на улицы, чтобы наблюдать, как танцо-

ры идут по сторонам зданий.

Триша Браун испол-

няет « Это розыгрыш

прямая

трансля-

ция» , 2003 год, Худо-

жественный

музей

Филадельфии.

Фото-

графия: Kelly & Massa

Photography,

Фила-

дельфия. 2003 год

Триша Браун испол-

няет « Это розыгрыш

прямая

трансля-

ция» , 2003 год, Худо-

жественный

музей

Филадельфии.

Фото-

графия: Kelly & Massa

Photography,

Фила-

дельфия. 2003 год

93-94

95-96

В своем соло « Yellow Belly»

1969 года она попросила

нас кричать на нее из зала,

называя ее имена.

Триша Браун, 1976 год.

фото Джек Митчелл

97-98

В 1994 году она попросила

нас присмотреть за ней,

хотя она отказалась

встречаться с нами взглядом.

Триша Браун. Водный

мотор.

1978.

Фото:

Бабетта

99-100

На протяжении всего соло

«If You Couldn’t See Me» Браун

держал ее спиной к публике.

Перформанс дает максимально приближен-

ную к тактильности картину времени.

Тем не менее, реактивно донести

свое понимание ситуации в контексте

времени понятным образом значит

самому художнику стать представ-

лением сил. Для этого необходимо

сохранить чувствительность к воздей-

ствиям и чуткость самонаблюдения

над последствиями этих воздействий.

Trisha Brown, 1982,

photographed by Guy

Delahaye

101-102

Trisha Brown, 1982,

photographed by Guy

Delahaye

103-104

Глубина мысли выражается

поверхностью тела.

Тело

художника

—

понимающее

тело.

В поле художественного высказыва-

ния оно является текстом с записан-

ным на нем концептом понимания

местоположения человека в космосе

вещей, с одной стороны, и символи-

ческим планом культуры — с другой.

В таком виде понятно сближение

искусства и жизни и концепта «искус-

ство жизни».

Trisha Brown, Group

Primary Accumulation

on Rafts, Loring Park,

Minneapolis,

1974.

Pictured: Trisha Brown,

Carmen Beuchat, Sylvia

Palacios Whitman, Carol

Goodden. Photo © Boyd

Hagen

105-106

Trisha

Brown,

Floor

of the Forest, New York,

107-108

1970. Photo ©

Trisha

Brown,

Opal

Loop/Cloud Installation

#72503, New York, 1980.

Pictured: Trisha Brown,

Eva Karczag, Lisa Kraus,

Stephen

Petronio.

Mangolte,

all

rights

reproduction

reserved

109-110

111-112

Представление перформанса

отличается от других представ-

лений тем, что оно смыслопо-

рождающее, то есть рождает

смысл, никем прежде не закла-

дываемый, указывая на сцену

жизни как драму, снимая маски,

надеваемые в повседневности,

раздвигая декорации рассу-

дочного устройства жизни.

Trisha

Brown,

The

Dance with the Duck’s

Head, New York, 1968.

Pictured: Trisha Brown,

Steve Carpenter, Peter

Pole, Elie Roman, Melvin

Reichler. Photo: Jeanie

Black, courtesy Trisha

Brown Dance Company

113-114

Его образ не есть представление другого,

но отказ от господства иллюзии есте-

ственности норм и правил обществен-

ного поведения.

Отрывок из публикации

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

ЖУРНАЛ MOSCOW ART

MAGAZINE№103 2017.

СТАТЬЯ: Куда исчезает

перформанс?, АВТОР:

Валерий Савчук

Trisha Brown, Woman

Walking Down a Ladder,

New York, 1973. Pictured:

Trisha Brown. Photo ©

1973 Babette Mangolte,

all rights of reproduction

115-116

reserved

117-118

Trisha

Brown,

Roof

Piece, SoHo, New York,

Babette Mangolte, all

rights of reproduction

119-120

reserved

Trisha

Brown,

It’s

a Draw/Live Feed, 2008,

Walker Art Center.

121-122

Trisha Brown PHOTO:

JULIETA CERVENTES

123-124

Триша Браун, « Идя

по стене» , 1971, доку-

ментация перформан-

са, Музей американ-

ского искусства Уитни,

Нью-Йорк.

Предо-

ставлено: Trisha Brown

Company; фотография:

Trisha Brown – Walking

on the Wall. Photo by

Sascha Pohflepp / CC

BY. The Barbican Gallery,

London, 5 May 2011. First

performed in 1971 at the

Whitney Museum, New

York.

125-126

Триша Браун, « Идя

по стене» , 1971, доку-

ментация перформан-

са, Музей американ-

ского искусства Уитни,

Нью-Йорк.

Предо-

ставлено: Trisha Brown

Company; фотография:

Trisha Brown’s dance

«Walking on the Wall»

(1971) is performed daily

in the gallery, alongside

her rarely seen works

«Floor of the Forest»

(1970) and «Planes»

(1968).

127-128

Триша Браун, Самоле-

ты, 1968. Фотография

Руне Хеллестад.

Триша Браун, «Идет

Триша Браун, Подзе-

по стене», 1971. Фото-

мелье леса, 1970 год.

графия Феликса Клея.

Фотография Руне Хел-

лестад.

129-130

Trisha Brown – 2009

131-132

Триша Браун и Стивен

Trisha Brown –Photo:

Петронио исполняют

Delahaye

Set and Reset (1983)

133-134

Триша Браун, 1980.

Photo: Harry Shunk.

135-136

СОВРЕ-

МЕННОЕ

137-138

«Этот проект исследует взаи-

моотношения дочери и отца.

Я хочу воссоздать встречу

с моим папой, чтобы обрести

что-то, что было утеряно.

Встречу двух личностей и двух

художников, встречу людей,

которых разделяют тысячи

миль и своего рода культурная

дистанция.

В марте 2011 года, года цунами в Японии, после

10 лет, проведенных вдали от дома,

я вновь увидела мою старую комнату

в доме моих родителей в Токио.

Она не изменилась с тех пор, как мне

было 20. Мои родители сохранили

ее в прежнем виде. Затем я увидела

свои фото в гостиной. Я почувствова-

ла себя умершим человеком в доме.

Было ощущение, что с тех пор,

как я уехала, они сохранили все мои

вещи нетронутыми, чтобы сберечь для

себя ту дочь, которая была у них прежде,

когда я еще жила в Японии; время

как-будто остановилось после моего

отъезда.

Я танцую, потому что не

верю словам / I dance

because I do not trust

words Спектакль Каори

ИТО/Kaori Ito и Хироши

ИТО/Hiroshi Ito. Текст,

постановка и хорео-

графия: Каори ИТО/

Kaori Ito

139-140

Я танцую, потому что не

верю словам / I dance

because I do not trust

words Спектакль Каори

ИТО/Kaori Ito и Хироши

ИТО/Hiroshi Ito. Текст,

постановка и хорео-

графия: Каори ИТО/

Kaori Ito

141-142

Для девочки отец — это и авто-

Я танцую, потому что не

верю словам / I dance

ритетная фигура, и человек,

because I do not trust

words Спектакль Каори

которого нужно перерасти.

ИТО/Kaori Ito и Хироши

Мне всегда хотелось угодить

ИТО/Hiroshi Ito. Текст,

постановка и хорео-

отцу. Всю мою жизнь я стара-

графия: Каори ИТО/

Kaori Ito

лась сделать так, чтобы он был

доволен мной. В детстве

он говорил мне, как следует

поступать.

В молодости я всегда прислушивалась

к его художественным советам;

мой папа скульптор в Японии. Он был

тем, кем я восхищалась, носителем ис-

тины, и я скрупулезно следовала его

наставлениям. Иногда его коммента-

рии были очень глубокими, как, напри-

мер, этот: “тебе не нужно двигаться

в пространстве, пусть пространство

само приходит в движение от твоего

танца”.

143-144

Мой папа всегда хотел сохра-

нять свой авторитет надо мной,

возможно, чтобы я навсегда

оставалась в роли его дочери.

Теперь, когда нас разделяют

расстояния, я с удивлением

осознаю, что я стала очень

близка с ним в художественном

плане, но также далека

в эмоциональном.

Я танцую, потому что не

верю словам / I dance

because I do not trust

words Спектакль Каори

ИТО/Kaori Ito и Хироши

ИТО/Hiroshi Ito. Текст,

постановка и хорео-

графия: Каори ИТО/

145-146

Kaori Ito

Сегодня я понимаю, что это он пытается угодить

Я хочу вновь видеть

мне. Он признает во мне професси-

онала, и поэтому он хочет танцевать

его на сцене.

со мной.

Пусть пространство приходит

Когда я возвращалась в Японию, мой папа

все еще хотел танцевать бальные

в движение от воссоединения

танцы со мной. Это всегда беспокоило

наших связанных одной кровью

меня, но сегодня я готова танцевать

с ним на публике.

тел, его тела, выгравированно-

го мастерством скульптора,

и моего — отлитого в танце.

ФОТО Платоновского

Расстояние требует от нас выражать нашу

фестиваля

искусств

любовь иными, более утонченными

2016 ГОД. «Сплетение»

способами. В Японии мы не выража-

(хореограф — Орельен

Бори)

ем наши чувства открыто. Когда семья

объединена в одной стране, интим-

ность выражается во встречах и тем,

что люди проживают какие-то моменты

вместе, но когда вы живете в разных

концах света, у вас появляется чув-

ство, что вы становитесь иностранцем

в собственной семье, и теряете

тесную связь.

147-148

Возможно, цель этого спекта-

кля — это тот танец, который

мы исполним вместе, сказав

то, что не может быть выражено

словами. Потому что в Японии

мы не верим словам».

Каори ИТО/Kaori Ito

ДЛЯ Фестиваля ПЕР-

ФОРМАНСА В ЦИМе

/ В рамках XIX между-

народного фестиваля

современного танца

OPEN LOOK

ФОТО Платоновского

фестиваля

искусств

2016 ГОД. «Сплетение»

(хореограф — Орельен

Бори)

149-150

Сплетение» – это выдающийся

образец «физического театра»,

танцевальный «портрет» бале-

рины. Название спектакля про-

исходит от латинского слова

«plexus», которое использова-

лось в анатомии для обозначе-

ния системы сосудов

и нервных клеток.

Хореограф проводит параллель между спле-

тением импульсов внутри человече-

ского тела и их внешним выражением

в комбинации движений. Спектакль

исследует взаимоотношения челове-

ка и окружающей его среды. Простран-

ство зримо обозначено тысячами

нитей, натянутых между потолком

ФОТО Платоновского

и полом. Чтобы двигаться, танцовщице

фестиваля

искусств

2016 ГОД. «Сплетение»

нужно войти с ним в контакт с этой сре-

(хореограф — Орельен

дой, сплестись с пространством.

Бори)

151-152

ФОТО Платоновского

фестиваля

искусств

Орельен Бори – французский

2016 ГОД. «Сплетение»

хореограф и режиссер,

(хореограф — Орельен

Бори)

основатель студии «Компания

111». Он работает с «физическим

театром» как в чистом виде,

так и на пересечении разных

родов искусства – цирка,

танца, музыки и визуального

искусства.

153-154

ФОТО Платоновского

фестиваля

искусств

2016 ГОД. «Сплетение»

(хореограф — Орельен

Бори)

155-156

ФОТО Платоновского

фестиваля

искусств

2016 ГОД. «Сплетение»

(хореограф — Орельен

Бори)

157-158

Сценография, как правило,

Каори Ито – известная япон-

строится на игре с простран-

ская балерина и хореограф,

ством и точками опоры.

обладательница множества

премий и профессиональных

наград. Работала с такими

хореографами как Филипп

Спектакли Бори идут по всему миру, в России

Декуфле, Анжелен Прельжо-

в 2012 году было показано его шоу

«Беспредметно». Режиссер является

каж, Джеймс Тьере, и многими

лауреатом премий Créateur sans fron

другими.

(Франция), Fad Sébastia Gash Award

(Испания) и номинантом на Премию

Лоуренса Оливье (Великобритания)

за «Лучшую новую хореографию».

ДЛЯ Фестиваля ПЕР-

ФОРМАНСА В ЦИМе

/ В рамках XIX между-

народного фестиваля

современного танца

OPEN LOOK

159-160

161-162

ВЫВОД

163-164

. В своем исследовании, я изучила одних из

самых ярких представителей направ-

ления танцевального перфоманса. Тот

вид искусств, который как маятник за-

трагивает, другие формы и проявления

искусства и в максимальной форме

взаимодействует со зрителем.

165-166

ИСТОЧНИ-

КИ

167-168

номер страницы

ссылка

номер страницы

ссылка

11-22

Отрывок из публикации журнал BEATRICE

http://oteatre.info/amerikanskij-tanets-xx-veka-

текст

MAGAZINE 18 апреля 2018. СТАТЬЯ: Американ-

картинка

zachem-terpsihora-nadela-krossovki/

ский танец XX ПЕРФОРМАНС

Автор: Вера Минченкова

23-26

Отрывок из публикации журнал ТЕАТР №20, 2015

http://oteatre.info/amerikanskij-tanets-xx-veka-

текст

год. СТАТЬЯ: Американский танец XX века: зачем

картинка

zachem-terpsihora-nadela-krossovki/

Терпсихора надела кроссовкИ. АВТОР: ВИТА

ХЛОПОВА

31-44

Отрывок из публикации журнал ТЕАТР №20, 2015

https://trishabrowncompany.org/

текст

год. СТАТЬЯ: Американский танец XX века: зачем

картинка

Терпсихора надела кроссовкИ. АВТОР: ВИТА

ХЛОПОВА

51-58

Отрывок из публикации MoMA Highlights: 375

http://oteatre.info/amerikanskij-tanets-xx-veka-

текст

Works из Музея современного искусства, Нью-

картинка

zachem-terpsihora-nadela-krossovki/

Йорк (Нью-Йорк: Музей современного

искусства, 2019)

65-82

Отрывок из публикации ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

http://oteatre.info/amerikanskij-tanets-xx-veka-

текст

ЖУРНАЛ MOSCOW ART MAGAZINE№103 2017.

картинка

zachem-terpsihora-nadela-krossovki/

СТАТЬЯ: Ивонна Райнер АВТОР: Аннетт Майклсон

93-116

Отрывок из публикации ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

https://www.architectorgallery.ru/architectorgallery/

текст

ЖУРНАЛ MOSCOW ART MAGAZINE№103 2017.

картинка

news/siniy-tsvet-iva-klyayna/

СТАТЬЯ: Куда исчезает перформанс?, АВТОР:

Валерий Савчук

139-150

Каори ИТО ДЛЯ ФестивалЯ ПЕРФОРМАНСА В

26-28

https://arzamas.academy/materials/1421

текст

ЦИМе /фестиваля современного танца OPEN

картинка

LOOK http://meyerhold.ru/ya-tancuyu-potomu-chto-ne-veryu-slovam/

151-160

ДЛЯ ФестивалЯ ПЕРФОРМАНСА В ЦИМе /

30-33

http://walkerart.org/collections/publications/

текст

В рамках XIX международного фестиваля совре-

картинка

performativity/drawings-of-trisha-brown/

менного танца OPEN LOOK

http://meyerhold.ru/ya-tancuyu-potomu-chto-ne-35

https://www.architectorgallery.ru/architectorgallery/

картинка

news/siniy-tsvet-iva-klyayna/

https://hammer.ucla.edu/radical-women/art/art/

картинка

passing-through-sonnabend-gallery-9211

169-170

номер страницы

ссылка

номер страницы

ссылка

https://www.bagtazocollection.com/

60-61

http://contemporary-artists.ru/Carolee_

картинка

blog/2018/9/28/yves-klein

картинка

Schneemann.html

https://nublockmuseum.blog/2016/05/20/

http://oteatre.info/ivonn-rajner-vzglyad-tantsora/

картинка

trisha-brown-dance-company-performance-at-

картинка

northwestern-art-circle-celebration/

42-43

http://walkerart.org/collections/publications/

68-67

http://moscowartmagazine.com/issue/64/

картинка

performativity/drawings-of-trisha-brown/

картинка

article/1358

https://www.bagtazocollection.com/

http://moscowartmagazine.com/issue/64/

картинка

blog/2018/9/28/yves-klein

картинка

article/1358

https://www.frieze.com/article/trisha-72-73

http://moscowartmagazine.com/issue/64/

картинка

brown-1936-2017

картинка

article/1358

49-49

https://nublockmuseum.blog/2016/05/20/

74-79

http://moscowartmagazine.com/issue/64/

картинка

trisha-brown-dance-company-performance-at-

картинка

article/1358

northwestern-art-circle-celebration/

http://contemporary-artists.ru/Carolee_

78-83

http://moscowartmagazine.com/issue/64/

картинка

Schneemann.html

картинка

article/1358

https://www.apollo-magazine.com/painting-for-88-91

http://oteatre.info/ivonn-rajner-vzglyad-tantsora/

картинка

pleasure-an-interview-with-carolee-schneemann/

картинка

https://www.moma.org/collection/works/156834

94-97

http://walkerart.org/collections/publications/

картинка

performativity/drawings-of-trisha-brown/

https://www.moma.org/collection/works/156834

https://danceinteractive.jacobspillow.org/themes-

картинка

essays/women-in-dance/trisha-brown/

171-172

номер страницы

ссылка

(дата обраще-

ния 01.11.2021)

101

https://artguide.com/posts/1528?page=2

картинка

103-104

https://wendyperron.com/trisha-browns-horizontal-

картинка

dreaming/

109-120

https://gagosian.com/quarterly/2020/11/03/essay-

картинка

trisha-brown-choreographed-landscapes/

122-123

http://walkerart.org/collections/publications/

картинка

performativity/drawings-of-trisha-brown/

124-125

https://nyrdanceblog.wordpress.com/2012/04/04/

картинка

a-big-deal-trisha-brown-at-bac/

126-129

https://trishabrowncompany.org/

картинка

130-133

http://bombastictelefantastic.blogspot.

картинка

com/2011/05/laurie-anderson-trisha-brown-gordon.

html

134-137

https://wendyperron.com/trisha-browns-horizontal-

картинка

dreaming/

140146

http://meyerhold.ru/ya-tancuyu-potomu-chto-ne-

картинка

veryu-slovam/

147-165

https://platonovfest.com/gallery/2016/276/

картинка

173-174