От автора

Я ни в коей мере не претендую, на художественность своего труда, это личный опыт и возможно он будет кому-то интересен. Кто-то сделает выводы и не станет наступать на мои грабли, кто-то посмеется, а может и задумается, как в нашей стране живут независимые, андеграундные артисты. А может  это станет для кого-то пособием, как начать свой музыкальный путь. Я специально не стал изменять имен и фамилий, которые будут фигурировать в этой книге, по собственным причинам.

Ярослав Смирнов 22 февраля 2018

 

 

 

Глава 1. РОЖДЕНИЕ

Я родился  вначале восьмидесятых и сколько себя помню, в детстве,  в моем доме всегда играла музыка. Мой отец увлекался, ею и в его коллекции можно было, встретить очень много всего. Начиная от Высоцкого, Boney M и заканчивая пластинками фирмы “Мелодия”, на которой выходили разные пиратские сборники классики мирового рока типа Queen,Deep Purple и заканчивая российскими группами, исполняющими так называемый советский рок, ДДТ, Алиса, Наутилус, Аквариум. В то время в СССР и слыхать не слыхивали, не о каких авторских правах. Записи его фонотеки, позже сформировали мой музыкальный вкус,  и это дало мне развитие, как музыканту. Все это играло  в нашем доме достаточно часто, особенно на праздники, дни рождения и новый год. Я очень любил, слушать записи с пластинок и это производило на меня большое впечатление. Помню очень ярко, когда я впервые услышал альбом ДДТ “Я получил эту роль”, это было очень сильным эмоциональным потрясением для меня, восемьдесят седьмой год, мне было всего  пять лет. Тогда это казалось, чем-то взрывным и не обычным. Эта пластинка есть у меня до сих пор. Позже, когда винил стал отходить и в нашу страну хлынул поток польских пиратских кассет, в начале девяностых, я приобрел кассету с этим альбомом. Ну а еще позже уже в середине нулевых, я познакомился лично с Вадимом Курылевым из ДДТ участником записи этого альбома, но это уже совсем другая история. Возвращаясь назад в школьные годы, где-то примерно в классе пятом, шестом, я стал собирать свою небольшую коллекцию аудиозаписей, естественно это были аудиокассеты, компакт диски появились чуть позже в моей жизни, когда мой отец приобрел CD проигрыватель на пять дисков, японского производства Technics. На тот момент, это был  девяносто третий год, у меня была не очень большая коллекция кассет, в основном это был разный классический рок типа групп Queen и Roxette. Немного русского рока и обильное количество групп исполняющих техно, этот жанр был очень популярен в первой половине девяностых, MO-DO, Loft, DJ Bobo, Doctor Alban, E-Rotic, 2 Limited, Ace of base. Все сильно перевернулось, когда в конце девяносто третьего года я переехал в другой район и собственно перешел в другую школу.  Один мой одноклассник Иван Дорофеев спасибо ему огромное, познакомил, меня с группой  Nirvana и это засело надолго в моем сердце. 

Что скрывать я и сейчас периодически слушаю эту группу. Жаль, Иван так рано ушел, не дожив до тридцати лет, но наркотики и алкоголь были  сильнее, царствие тебе небесное.

Позже в моей коллекции стали появляться такие группы как Green day, Четыре таракана, I. F. K., Тайм-Аут, Наив, Metallica, Sepultura, Accept, Король и Шут, Ramones, Sex Pistols, Гражданская Оборона, Iron Maiden, Offspring. Все это слушалось  запоем, и было очень душевно, музыка воспринималась совершенно по-другому, чем сейчас. В школе у нас было небольшое сообщество примерно из десяти человек неформальной тусовки, которые слушали разную музыку начиная от Кино и Nirvana заканчивая Арией и Чижом. Так продолжалось практически четыре года, мы тусовались, обменивались записями, обсуждали их. Все изменилось к середине девяносто восьмого, когда мы заканчивали девятый класс.   

Был у меня в школьные годы друг Сергей Шорох, который учился на год старше меня и он также очень сильно любил группу Nirvana, мы частенько  с ним обсуждали записи группы, да и просто нам было интересно вместе тусоваться.   И вот заканчивая девятый класс, я узнаю, что в нашей школе будет, проходить концерт, и устраивает его Сергей, и будет выступать его группа Бритва. Все это действо решили провести в столовой, убрали, все столы и стулья и так как в нашей столовой была настоящая большая сцена, то собственно, все само подразумевало сделать  концерт в нашей школе.  Не знаю, как Сергею удалось договориться с директрисой, но это конечно было круто. И вот собственно вечером мы пришли на концерт, надо сказать, что публики было очень мало, оно и понятно, ни какой рекламы, вся информация только через своих. Точно не помню, но, по-моему, это были как раз те десять человек из нашей тусовки. И еще кто-то из случайных слушателей, кто по каким-то причинам  остался в школе и видимо забрел на шум из столовой. Да и невозможно было представить, чтобы кто-то из левых, посторонних  людей пришел в школу на концерт, директор бы такого не допустил.

Репертуар группы составлял в основном кавера на Nirvana, какие-то собственные треки, тоже стилизованные под любимую группу Сергея и на закуску в конце пару каверов на Гражданскую Оборону. Оборудование конечно оставляло желать лучшего, звук соответственно получился тоже еще тот.

 

Концерт на меня произвел очень сильное впечатление и собственно после этого я и понял, что хочу сам играть в группе и сделать свою. Как сейчас помню, стоим на крыльце школы с Антоном Сазоновым басистом, на улице май, тепло, а он мне показывает на басу фирмы Орфей, партии песни “Все идет по плану” Гражданской Обороны.  И пока все мои одноклассники отмечали выпускной в съёмных кафе и занимались чаепитием под присмотром классного руководителя и своих родителей, я впитывал начальные неформальные соки питерского андеграунда, на пороге стоял май тысячи девяносто восьмого года.  Позже Антон очень сильно выручит наш коллектив на концерте, когда у нашего барабанщика случится приступ эпилепсии, и он не сможет играть, Антон без репетиций сразу сядет за ударную установку и спасет наш концерт, спасибо Антон.  К сожалению, я не знаю, как сложилась его судьба, слышал, что он женился, но виделись мы последний раз очень давно. Наверное, в году двух тысячном или две тысячи первом. Сергея Шороха, я тоже видел давненько, в две тысячи четырнадцатом  мы  с ним случайно встретились в автобусе, не далеко от метро Московская.  Насколько я знаю, он какое-то время продолжал заниматься музыкой, потом ушел в армию, отслужил и даже играл на параде победы девятого мая в Москве. Позже работал продавцом в музыкальном магазине Кантус. А сейчас занимается фотографией, работает на свадьбах и праздниках, фотографом.

 

Глава 2. ПЕРВАЯ ГРУППА

Все лето девяносто восьмого года я думал, о том, как создать свою группу, я буквально грезил этой идеей, она крепко засела у меня в мозгу. Меня не волновало и в голову даже не приходило, где мы возьмем инструменты, оборудование, где мы будем играть,  и какой будет состав группы, не говоря уже о ее названии.

Вернувшись с каникул в конце лета в город, я записался на курсы испанской гитары, так как я совсем не умел играть, а идея все еще была слишком ярка, я пошел на курсы.  Там я стал изучать нотную грамоту, немного теории и начал играть небольшие этюды. И случайно через общих знакомых я познакомился с парнишкой из соседнего дома, которого звали Денис Очнев. Он играл, на гитаре почти год и это для меня было чем-то не досягаемым.

Показал мне связки аккордов, что дало мне тоже большой плюс к моему развитию и умению играть, да еще и занятия с учителем пошли на пользу.

В общем, через пару месяцев я уже играл спокойно аккордами и умел ставить баре. И однажды когда мы снова встретились,  я ему предложил сыграть какую-то песню вместе в две гитары в унисон. Надо сказать, что по нашим оценкам у нас получилось довольно не плохо, и мы были бесконечны этому рады. Решили, что создадим свою группу, тем более как выяснилось, у Дениса есть еще и синтезатор, а в нем и встроенная драм машина, это вообще позволило нам очень много, басовая линия тоже могла играться клавишами на синтезаторе.  Назвали мы нашу группу Интерактив.  Собирались тогда каждые выходные что-то играли, что-то записывали. Каждая такая новая репетиция, которая проходила у меня дома в моей комнате, несла какие-то эксперименты и соответственно записи. Мы записывали все, что играли и исполняли, если это так сказать, можно было назвать игрой. Немного про инструменты, кроме двух акустик, одну из которых можно было подсоединить к музыкальному центру, и собственно синтезатора  у нас ничего не было, поэтому говорить о каких-то примоченных гитарах не приходилось, собственно и это сказывалось на нашем стили музыки и звучании. Так из наших разных записей мы выбрали наиболее удачные песни на наш взгляд и выпустили для себя первое демо, которое назвали  “ К полюсу, к северу”. Оно нигде не распространялось, и было только для узкого круга друзей. Позже на короткое время к нам присоединился третий участник Александр Ястребов, он играл на разных перкуссиях, но долго с нами не ужился и собственно плавно покинул наш коллектив. Все это продолжалось примерно полгода, пока я не познакомился на первом курсе с Дмитрием Малаховым, но это чуть дальше, а пока немножко еще фактов.   Я окончил школу в девяносто восьмом году и, ушел из нее после девятого класса. На момент создания группы Интерактив я учился на первом курсе лицея, где собственно и познакомился со своим сокурсником Дмитрием, о котором писал выше. Так же пару слов об Александре Ястребове, хоть наши музыкальные дела быстро и закончились, мы периодически виделись, так как жили в соседних домах. Музыкой Александр не занимался, вел обычный образ жизни, был поглощён бытовухой, как и все.

Но судьба тоже не была к нему благосклонна, Александра зарезала его гражданская жена, обвинив в измене, на теле было обнаружено девять ран нанесенных ножом.

Да и Денис тоже после нашего с ним расставания, о котором будет написано дальше,  не продолжил заниматься музыкой, где он сейчас и чем занимается мне не известно.

 

Учась на первом курсе, я познакомился с Дмитрием Малаховым, ярым поклонником группы Алиса. Мы стали тусоваться в месте и как выяснилось чуть позже, у него есть группа и называется она Эксперимент. И так, как мы оба играли на гитарах, решили попробовать, что-то поиграть в месте, тем более Диман искал, гитариста, и я был не прочь попробовать свои силы.  Мы стали играть вдвоем, попутно искали других участников коллектива, барабанщика и басиста. Соответственно о своей группе пришлось забыть, да и Денис не проявлял никакой активности, так что совесть перед ним моя чиста. Остальные участники приходили по мере нашего роста в музыкальном плане, первым нашелся, басит Андрей Котов, играли в начале втроем, две гитары и бас. Вакансия барабанщика была открыта и поиски наши затягивались, однако через некоторое время, когда у нас уже была готова программа почти на сорок минут, нам поступило предложение сыграть на одном из концертов в Питере в клубе Клин Ворошилов. О нем я расскажу чуть позже, а пока вернемся в наши учебные дела. Так, как периодически после учебы я ездил то на репетиции, то на курсы гитары, иногда я приходил в лицей сразу с инструментом, чтобы после учебы сразу ехать по своим делам. Оставлял я инструмент у нашего охранника, мужик он был очень добрый и с пониманием к нам относился, спасибо огромное ему за это. Естественно видя, что я и Дмитрий приходим с гитарами и куда-то после занятий с ними едем, нам поступило предложение от нашего директора лицея сыграть на каком-то празднике в актовом зале, точно не помню, но, по-моему, это был день лицеиста. Мы решили, не играть своих песен, а сыграть два бессмертных хита от двух глыб русского рока. Первая песня “Все это рок-н-рол” Алисы и “Все идет по плану” Гражданской обороны, вся ненормативная лексика была заменена на приличные слова. В зале был фурор, наш молодой нонконформизм был принят на ура участниками лицея, в отличие от первых рядов, где сидели, завучи, директора, гости и учителя. Они медленно сползали со своих кресел в предынфарктном состоянии, глотая валидол.  Это был кайф, пятьсот человек свистели и неиствовали, адреналин бил в кровь, прошел весь мандраж и с каждой нотой мы были все уверенней и уверенней в себе. Естественно, после нашего выступления нам сделали выговор, но, как позже стало известно сами виноваты, не прослушали нас за ранее, что мы будем петь.

Но вернемся к концерту в клубе Клин Ворошилов. Естественно перед концертом стал вопрос, где взять инструменты. Совершенно по какому-то стечению обстоятельств, мой отец взял у своего знакомого какую-то самопальную гитару, стилизованную под Gibson SG и на первых порах она очень сильно выручала. У Андрея басиста был свой бас фирмы Урал кто в теме тот знает, что это за ужас. Вопрос стоял открытым, что делать с барабанщиком и кто будет играть. Я предложил кандидатуру свое брата, так как знал, что у него очень сильно развито чувство ритма, но есть большая проблема, он ни разу не сидел за барабанами, и у него нет ничего, даже барабанных палочек.  Выручили нас ребята из группы Rifle F с которыми на ранних парах мы очень часто играли, они собственно выручали нас на концертах всем стафом и подарили Николаю нашему барабанщику палочки. И вот день концерта мы в клубе, в зале пятнадцать человек, в том числе и мой отец.  Николай первый раз за барабанами в своей жизни и многие, наверное, не поверят, но на момент этого концерта ему еще не было и двенадцати лет.  Сначала легкая не уверенность, а потом с каждой песней все лучше и лучше, было решено, что мой брат станет полноправным участником нашей группы. 

Отыграв концерт в клубе, Клин Ворошилов, мы решили и дальше продолжать свою концертную деятельность. Играли, где только могли, даже в школах, где учились наши знакомые. Первый гонорар мы потратили на покупку проводов для гитар, так как нам уже надоело паять и перепаивать наши самоделки  которые не раз подводили на концертах. На вторую часть гонорара мы купили немного пива и отметили нашей скромной компанией  все это дело у Дмитрия дома.

Время шло, мы потихоньку росли, как в музыкальном, так и в духовном плане, развивались. Я приобрел гитару получше, некую самоделку под гибсон лес пол и купил самую простую примочку, как она называется, не помню.

Но на одном из концертов, когда мы играли, на фестивале в клубе В.М.Ц. (Василеостровский Молодежный Цент) в Питере она меня подвела, на последней песне она просто сгорела. Пару слов о В.М.Ц. в свое время, в начале девяносто первого года в его помещениях открылся культовый клуб Там-Там, но вернемся к фестивалю.  Около тысячи человек в зале, кураж и вдруг облом. Стоит отметить, что из достаточно известных имен дошедших до наших дней, из тех с кем мы выступали в те годы, осталась только группа Психея. Да и вообще вспоминая группы, с которыми мы играли, всплывает еще пару имен это Порт 812 и Аматори.  Что касается музыкальных пристрастий, я очень сильно увлекся сибирским панк андеграундом, и это завертело меня по полной программе. Гражданская Оборона, Янка, Инструкция по выживанию, Коммунизм, Черный Лукич, Путти, Родина, Ник рок-н-ролл, Кооператив ништяк, все это просто погружало меня в музыкальный астрал.  Я слушал их музыку, читал книги о Гражданской обороне и Янке Дягилевой, впитывал в себя все, как губка.

 

Как то сидя дома у Дмитрия и снова обсуждая наш русский рок, я увидел у него на столе записную книжку и с его разрешения попросил ее посмотреть. Мне было интересно, что за контакты и телефоны у него там записаны. И какого же было мое удивление, когда я увидел у него в книжке контактный телефон Сергея Фирсова. Этот человек достаточно хорошо известен еще со времен советского андеграунда. Это большой коллекционер и распространитель записей наших российских, тогда еще советских групп, и  конечно питерских. Фирсов также периодически записывал акустику, в том числе и Егора Летова. Даже одно время, как принято сейчас  говорить был продюсером Гражданской обороны в далекие восьмидесятые годы. В общем, я взял телефон и позвонил, договорился о встрече и собственно приехал к Сергею домой. Надо сказать, что Сергей оказался очень открытым и простым человеком, без пантов и загонов. Мы сидели в его квартире вспоминали те дни, разговаривали о Янке и Гражданской обороне, слушали музыку. Я спрашивал обо всем. Время летело очень быстро и несколько часов за беседой пролетели мгновенно. Стоит сказать, что у Сергея очень большая коллекция аудиозаписей, кассеты, диски, винил. Та встреча не прошла для меня даром и оставила большой эмоциональный и культурный пласт. Сергей оставил мне автограф в книге посвящённой Янке Дягилевой, под фотографией, где он вместе с Гражданской Обороной и собственно Янкой стоит у фонтана на площади в Симферополе. Эта книга до сих пор хранится в моей библиотеке. Еще пару слов о Сергее Фирсове, сейчас он является директором клуба-музея Камчатка, где работал кочегаром Виктор Цой и прочие культовые персонажи советского рока. Проводит концерты, в том числе и бывшим участникам легендарной группы Гражданская оборона.

Шло время, мы играли концерты в разных клубах Санкт-Петербурга и его окрестностях, все было пушено на самотек, не помню, как точно получилось, но на место моего брата барабанщика, пришел Юрий Сафонов, и у него была, своя ударная установка и прочий стаф. Николай хорошо играл, но из-за своего возраста мы приняли совместное решение, что нужно все же искать в состав своих сверстников или участников чуть старше. Надо сказать, что практически год мы репетировали прямо дома в квартире, подключали колонки к усилителям, вокальный микрофон, гитары, бас, все это было пушено через небольшой микшер. Барабанная установка слегка приглушалась, чтобы дома не стоял адский шум. Юра неспешно вливался в коллектив, мы  с ним репетировали, давали концерты, все шло своим чередом. Юрий был поклонником тяжёлой музыки, я бы даже сказал, тяжелой экстремальной музыки и естественно это не могло меня не заинтересовать, как музыканта. Мне стали интересны эти стили, о которых я ничего не знал. Black metal, doom metal, gothic, thrash, все это слушалось в большом количестве и как выяснилось чуть позже, что и Российская сцена богата группами, играющими такую музыку. Еще несколько слов о Юрии, он делал всем своим знакомым и себе, в том числе татуировки, у него была своя самодельная машинка для тату и куча черных чернил марки Аист, которые продавались в доме книги на невском проспекте.  Работы Юрия украшают мою левую руку, да и Дмитрий в свое время тоже сделал цветное тату на ноге. Юрий был не очень психически уравновешенным человеком и иногда у него случались срывы, особенно часто это было в каких-то спорах или   очень эмоциональных обсуждениях. Он продержался в группе чуть больше года, собственно до поворотных событий в группе Эксперимент оставалось не так и много времени, но о них чуть позже. В две тысячи пятнадцатом году в электричке Сосновый бор – Санкт-Петербург, Юрия найдут мёртвым. Как выясниться позже, у него случился сердечный приступ. Что собственно нас не удивило, последние пять лет своей жизни Юрий вел маргинальный образ жизни. 

Мы продолжали давать концерты в родном городе, иногда выезжая в Выборг в легендарный клуб Кочегарка, но сильного восторга от этих концертов не было, хотелось большего.  Нам хотелось играть в более больших и профессиональных клубах. Верхней планкой для нас тогда был клуб Полигон, в то время он находился на станции метро “Лесная”. Я как зритель посещал его несколько раз в месяц, ходил, на разные концерты, в основном метал направления, и для меня казалось это высшем пилотажем. Не помню, как и кто нас пригласил туда играть, но знаю, одно, чтобы играть, в клубе нужна была демо запись, но на тот момент у нас ее не было, у нас вообще не было не одной записи сделанной группой Эксперимент. И собственно концерт, как сейчас помню, в зале десять человек, и в глазах музыкантов уныние. Рекламы на концерт ноль, поэтому и отдача ноль, и если мне не изменяет память, это был еще и будний день. Единственный плюс из всего этого, это большая сцена и хороший звук. Звукорежиссёром в клубе работал Стас, он тогда играл на басу в группе Пилот, да и вообще кто в теме знают, что директором куба Полигон был Павел Клинов, который отчаянно продвигал группу Пилот. Еще из одних плюсов было то, что в клубе можно было сразу записать на кассету свое выступление с пульта, что собственно мы и сделали. Но каков был потом облом, когда я приехал домой  и включил запись, я услышал, что Стас записал не нас, а группу, которая играла перед нами. Это был провал, судьба дала нам шанс, но нам помешали им воспользоваться, человеческий фактор внес свою лепту.

                       

Глава 3. ПЕРВЫЕ ЗАПИСИ

После не удачной записи в клубе Полигон мы начали предпринимать попытки, чтобы вновь записать свой материал.  Первой попыткой стала запись нашей песни, которая называлась “Тебя никто не слышит” она была одним из наших главных хитов. Дмитрий договорился с одним из своих знакомых, который жил на юго-западе, что мы будем писаться у него дома.  У друга был компьютер, на нем были установлены все нужные программы, и мы приступили к записи. Сделали компьютерные барабаны, так как возможности записать живые у нас не было, потом я приступил к записи гитар. Впервые на записи я взял в руки одну из самых крутых гитар в своей жизни, это была гитара фирмы Jackson. Удобный гриф, мягкие струны, пальцы так и бегали по ладам, одно удовольствие.  Запись стала получаться, а главное это было качественно, все инструменты было слышно, что не могло не радовать. Позже эта песня вошла в кассетный сборник молодых рок групп, как он назывался, я уже и не вспомню.  Последующая попытка записи, уже была другой.  Так как наш барабанщик Юрий, владел не очень хорошей техникой, мы решили, что на записи на барабанах будет играть Виктор Бурнашев, хороший друг Дмитрия. У Виктора тогда была тоже своя группа и называлась она Катахреза, надо сказать, что и сейчас она тоже активна.

Помимо игры на барабанах Виктор был очень компетентен и в плане техническом, он знал, где и что нужно покрутить, что и где, как соединить.  Решили попробовать записать, свой так сказать первый альбом, который назывался “Время Изменение”. В него входило девять песен и собственно, мы всегда играли его на концертах и в довесок еще несколько треков, все зависло от времени выступления. Запись проходила на окраине Петербурга, на репетиционной базе группы Deflection.  Не буду сейчас подробно расписывать, что это за группа и что за база, но на тот момент об этом месте знали многие группы, особенно метал направления. Всем кому интересна информация о группе Deflection и об этом месте, могут найти на просторах интернета документальный фильм, снятый мной, летом две тысячи семнадцатого года, там все подробно описано из первых уст. Вернемся к записи, первая часть проходила так. В несколько каналов мы писали барабаны, потом через микшер все сводили и пускали в отдельный канал. Одна из гитар, если не изменяет память ритмовая, тоже была пущена через один канал. Писались сразу лайвом, барабаны и гитара все это писалось сразу на пленку. Дублей делали, не очень много так как заранее хорошо подготовились и отрепетировали.  Потом на эту запись, методом наложения мы уже добавляли остальные инструменты   и голос. Получилось собственно не очень хорошо, но по крайнее мере в этой записи было все слышно и можно было сделать свое представление, о группе прослушав наши песни.  После этого стал вопрос об оформлении нашего альбома. И мы решили доверить это дело нашему однокурснику Антону Трифонову по прозвищу “Худо”, Антон очень хорошо рисовал и через неделю принес готовое оформление для нашего альбома.  Позже Дмитрий сделал себе тату на ноге с изображением обложки альбома, об этом я писал уже выше. Тату делал Юрий.

 

Глава 4. КОНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТА

Время шло, а за ними и концерты, но что-то глобально так и не изменилось. Дмитрий не особо старался, как то продвинуть нашу запись, в основном о ней знали только в моем небольшом окружении друзей. Позже записи оригиналов пленок вообще потеряются, и как выяснится, что и копий тоже не у кого нет. Летом две тысячи первого года мы поехали выступать в город Выборг, надо сказать, зря поехали, ибо народу было ужасно мало на концерте, единственное, что запомнилось, это костер на берегу финского залива, теплая вода и белые ночи.  Приехав на следующий день в Питер, ничего не предвещало беды, но через пару дней я слег с отитом, который дал осложнение, так как я его перенес на ногах.  Пришлось лечь в больницу, ибо дела были серьёзные, осложнения повлияли, на нервную систему и здоровье сильно пошатнулось. Слабость в конечностях, руки были очень слабые, я еле держал кружку с водой.

Ноги, как ватные, головокружение, я еле ходил. В больнице провел около месяца, потом реабилитация, срубило конкретно, силы в полной мере в конечности, так и не вернулись.  Я принял для себя решение, что здоровье важнее. Принимал все препараты, которые назначали врачи, бросил курить, делал специальную лечебную гимнастику, делал все, для восстановления. Чтобы разработать руки я попросил принести своих близких мне  в палату акустическую гитару. Я стал делать разные упражнения, для того, чтобы силы вновь вернулись в руки и пальцы могли зажимать нормально струны. Соседи по больничным койкам не возражали, иногда я что-то им пел и играл. Вообще больница, в которой я лежал, это просто ужас, гнетущая атмосфера, постоянно кто-то кричал, просто ад. Пожилые, полумёртвые старики, которых привозили в больницу умирать, лежали прямо в коридоре, привязанные бинтами к кроватям. В выходные у нас был настоящий калейдоскоп смерти, морг почему-то не работал  и всех кто перешел в мир иной, складировали практически штабелями в душевой или вывозили на каталках на черную лестницу. 

И так до понедельника пока не заработает морг. Как же я был рад, когда меня выписали из этого кромешного ада. Концерт в Выборге поставил жирную точку в группе Эксперимент с моим участием. Но и надо сказать, что и дальше группа просуществовала еще пару лет. Постоянная смена состава, безответственность, записей так и не было больше сделано, полный не профессионализм. За всю историю группы, а она просуществовала пять лет, было сыгранно сорок восемь концертов, я отыграл в составе половину, а именно двадцать пять.  В две тысячи третьем году, группа окончательно перестала существовать, не оставив после себя ни какого культурного наследия в виде аудио и видеозаписей.  Из бывших участников я поддерживаю контакт только с Дмитрием, музыкой он не занимается, ведет обычный образ жизни. Чем занимаются бывшие участники мне не известно.

 

Глава 5. МЕТАЛ

Знакомство с Юрием и увлечением метал музыкой, не могло пройти мимо меня. После ухода из группы Эксперимент, я полностью погрузился и сосредоточился на тяжелой музыке.  Купил себе новую электрогитару фирмы Apollo китайского производства и новую примочку.  Тогда только-только в  нашу страну стали поставляться музыкальные инструменты из Китая. Купил так же  все необходимые провода в магазине, и начал пробовать сочинять разные композиции в стиле thrash и black metal.  Через своего школьного друга Сергея Петрова, с которым мы были еще знакомы с детского сада, я узнал, что по выходным на станции метро Горьковская собирается тусовка любителей метал музыки.  Сергей предложил как-то поехать с ним, и я не пожалел.  Он познакомил меня с несколькими отличными ребятами, с которыми мы поддерживаем отношения и по сей день.

Шло время хотелось продолжать играть, но играть было не с кем.  Летом две тысячи второго года я познакомился с Антоном Балясниковым, который тоже оказался большим любителем экстремальной музыки. Антон, не умел играть ни на каких инструментах, но у него был мощный компьютер, а у меня был уже кое-какой готовый материал, который мы решили записать. 

Решили поступить так, я отвечаю за запись гитар и вокала, Антон отвечает за запись барабанов, естественно мы их сделали на компьютере.  Приступили к записи нашего первого демо, которое называлось Темень.  В него вошли четыре композиции.  И встал вопрос, как будет называться наша группа. Название искали долго, но так в голову ничего и не приходило. Позже при просмотре кассетных обложек наших андеграундных групп, я наткнулся в тексте на словосочетание De Monibus.  Оно чем-то меня зацепило, и я решил так назвать нашу группу, итак встречайте Demonibus.  После записи демо, мы сразу же приступили к записи первого альбома, который назывался  Нежить, в него вошло восемь песен, и хронометраж его превысил тридцать минут, нам это очень нравилось, что у нас есть целый альбом. Мы ходили гордыми, задрав нос.

В нашей тусовке были два отличных парня не помню их настоящих имен, помню только клички, De Meon и Odin.  У них было несколько разных проектов, один назывался Under  этакий грязный grind core, а другой Flegethon такой мелодичный средне темповый black metal.  Эти ребята были отличными дизайнерами, умели классно оформлять свои релизы. И я решил, что было бы не плохо, чтобы они и мне помогли в этом вопросе. Ребята согласились и разработали несколько вариантов логотипа для нашей с Антоном группы. Да  и что скрывать первые две наши работы, были полностью  сделаны их руками, начиная от логотипа и картинкой релиза, заканчивая шрифтами, которыми были написаны названия песен и другая необходимая  информация.

После завершения записи мы решили, что нужно сделать небольшой тираж нашего демо и альбома. Напечатали на цветном принтере обложки, пришлось скинуться, картриджи для цветного принтера тогда стоили не дешево. Записали первые партии кассет, около пятидесяти штук. Распространяли все по питерской тусовке, через знакомых и  магазин Фенька Рок-н-Ролл.  Один из культовых магазинов наряду с Castle Rock.  Через некоторое время пошла обратная связь, нам стали писать с разных уголков России и интересоваться нашей музыкой. Мы  продавали свои записи, отсылали кассеты почтой, посылки, бандероли, разные промо пакеты. Позже мы посчитали, что разослали около трехсот штук и что-то даже заработали на этом.  Через какое-то время поступило предложение, от краснодарского независимого лейбла Hell Division издать наши записи в формате аудио кассет. Мы объединили первое демо и альбом, и выпустили, таким образом, релиз, так как хотели издать сразу весь материал, что у нас был записан.

Оформление было сделано лейблом, хорошая типографская печать, плотная бумага. Договоров, мы ни каких не подписывали, все на честном слове. Тираж релиза составил пятьсот штук и свою часть гонорара мы получили кассетами, а точнее обложками в количестве ста штук.

В конце две тысячи второго года мне поступило предложения от Сергея Петрова моего старого друга еще по школьным порам помочь ему с выступлениями. Меня попросили присоединиться к группе, где он играл на барабанах, в качестве сессионного басиста. Я сразу согласился, нужно было выручать ребят, на носу у них были концерты, да и я собственно давно не играл живьем и не репетировал, соскучился сильно по этим вещам. Группа, в которой играл Сергей, называлась,  Mehafelon  и на тот момент у ребят было записано два демо, собственно из этих песен и состоял концертный репертуар, позже я помог им в издании одного из них на все том же краснодарском лейбле Hell Division.

Практически каждую неделю мы репетировали на своей точке в промышленной зоне недалеко от метро Новочеркасская, но так как это место находилось, прямо скажем в глуши, а жили мы на другом конце города, было принято решение, что все оборудование мы перевезём к Сергею на работу. На тот момент Сергей работал в радио институте и подрабатывал в детском саду ночным сторожем, в который мы в детстве когда-то вместе ходили.  Его мама работала там преподавателем музыки и весь актовый зал и прочие подсобные помещения нам очень пригодились, собственно в этом зале мы и репетировали по ночам, размышляли, вели философские беседы, выпивали.

В две тысячи третьем году в помещении детского сада, а точнее в длинном коридоре который соединял одно крыло сада с другим, ребята помогли мне записать, новое демо моей группы  Demonibus которое называлось “Черные Скрижали”. Записывались лайвом, делали несколько дублей каждой композиции, затем выбирали лучший. Таким образом, были отобраны самые удачные на наш взгляд, которые и по пали на  демо. Качество его было в разы хуже моих предыдущих работ, поэтому я решил, что издам его сам. Сделал небольшой тираж кассет, если не изменят память сто штук пронумерованных вручную. За несколько месяцев я сам распространил этот тираж по Санкт-Петербургу и России.

Позже в этом же году группе Mehafelon  по счастливой случайности представилась возможность записать свой первый альбом абсолютно бесплатно.                                                    

У Сергея Лебедева лидера Mehafelon, который отвечал за гитару и вокал, был друг Александр и естественно у него был компьютер, мы не могли этим не воспользоваться.  Решили, что для оперативности и экономии времени, что все гитары и голос будет записывать Сергей, а барабаны сделает Александр. На том и сошлись. Альбом получился достаточно динамичным и слушался на одном дыхании. Единственный его минус, это пластиковое звучание барабанов. После выхода альбома, мы стали его исполнять на своих концертах, отрепетировали до автоматизма. Через некоторое время поступило предложение от нашего питерского лейбла Опричь Продакшн, издать его в кассетном формате. Ребята согласились и к осени две тысячи третьего года альбом вышел. Глянцевая цветная печать, наши глаза не могли нарадоваться, кассета была тоже оформлена с большими стилизованными наклейками с обеих сторон. Альбом назывался “Падение в бездну”. Позже через некоторое время нам предложил его издать Паук из группы Коррозия Металла на своем лейбле К.Т.Р., но мы отклонили это предложение, так как считали и считаем его полным клоуном в мире рок и метал музыки.

Через некоторое время мы подумали, что было бы хорошо громче заявить  о себе и о нашем новом альбоме. На проспекте Стачек находился офис радио Рокс, и мы решили, что отнесем туда наши записи для передачи Банзай. Эта передача выходила по воскресеньям, в двенадцать часов вечера и там можно было услышать, как новинки зарубежной экстремальной сцены, так и начинающие андеграундные команды из России и ближнего зарубежья. Собственно Сергей оставил промо на проходной с пометкой для передачи Банзай, и мы стали ждать. Так же в поддержку этой передачи, проходил трехдневный фестиваль с одноимённым участием. Проходил он в клубе Полигон, что на тот момент находился на станции метро “Лесная”. Фестиваль проходил осенью и весной, ведущей фестиваля, была Нинон Сергина, очень странная дама с еще более странной внешностью, собственно передачу на радио тоже вела она. На этом фестивале выступало достаточно много классных российских групп, вот несколько имен, Ora Pro Nobis, Burial Shades, Simonia, Deflection,Shadow Host и другие. Но вернемся чуть назад, после того, как Сергей оставил кассету на проходной, мы постоянно слушали передачу и ждали, поставят нашу композицию с альбома или нет. Какого же было наше удивление и радость, когда в один из вечеров, мы все же услышал знакомые звуки на фм диапазоне, это была маленькая победа для нас. После выхода альбома, мы решили, что пора заняться концертной деятельностью и дать хотя бы несколько концертов в родном Санкт-Петербурге. Скооперировались, опять же через свой круг с музыкантами, мы подумали, что было бы классно сделать свой небольшой фестиваль.  Этой идеей решил заняться Дмитрий из группы Райфах. На момент написания этих строк группа уже отметила свое двадцати пятилетие, она до сих пор активна и даже иногда дает концерты.  Сказано, сделано, Дмитрий нашел на окраине города клуб Легенда, который надо сказать, находится в очень не удобном месте в плане логистики, но иногда на такие мероприятия приходило достаточное количество народу, что не могло нас не радовать. Дмитрий делал такие концерты практически регулярно каждый месяц, но вернемся к нашей истории. Начав репетиции, мы поняли что не дотягиваем до того уровня, на котором был записан альбом, а на носу концерты, что делать.  В основном вся слабость группы, заключалась в том, что Сергей, игравший на барабанах, не мог поднять выше свой уровень игры в такой короткий срок. Я предложил кандидатуру своего брата Николая, зная, его способности и потенциал.  Ребята согласились. Стоит отметить, что он очень долгое время не играл, и очень волновался по этому поводу, ведь перерыв был достаточно большой почти пять лет, после ухода из группы Эксперимент. Николай втянулся достаточно быстро в процесс и работа пошла. Все, отрепетировав за пару месяцев, мы сыграли несколько концертов в Санкт-Петербурге в клубе Легенда. Наша группа из трио превратилась в квартет. В составе произошла небольшая рокировка, я остался на басу, Сергей Лебедев на гитаре, Сергей Петров, теперь отвечал только за вокал, и мой брат Николай по праву занял место за ударной установкой.

После нескольких концертов в Санкт-Петербурге в группе произошло затишье почти на полтора года. Группа формально существовала, мы продолжали репетировать в детском саду, общаться, выпивать и философствовать. Мы плыли по теченью. Я не мог не воспользоваться этой ситуацией. Так кая я постоянно сам сочинял материал, то к осени две тысячи четвертого года у меня снова накопился материал, и я решил его реализовать в рамках своей группы Demonibus.  С записью в этот раз мне помогали два человека, мой брат Николай и Александр Васильев, один из друзей Антона Балясникова, который на первых порах помогал мне с группой.  В актовом зале детского сада были записаны барабаны и черновая гитара для будущего релиза.

 

Позже я пришел к Александру домой, где мы немного улучшили черновики, прогнав их через цифру, потом наложили несколько гитар и бас. В последнюю очередь записывали голос. Всего получилось шесть песен, общей длительностью на двадцать пять минут. Надо сказать, что в те времена, практически все наши релизы были около получаса или чуть больше, не когда, не дотягивая до стандартных, сорока минут.  Свой новый релиз я назвал “Метафизика Зла”. Завершив запись, мне в голову пришла идея издать, его совместно с какой ни будь  дружественной нам группой, так сказать с братьями по оружию. Выбор пал на группу из Иваново Koven. Это старые приятели Сергея Лебедева, он их знал очень давно, когда еще сам жил в городе невест. Собственно он и переехал оттуда в Санкт-Петербург. Так получилось, что это был наш первый релиз на цифровом носителе, до этого все выходило только на аудиокассетах. А тут мы решили  сделать все по - взрослому. Купили кучу пустых болванок, заказали специальные наклейки на диски, сразу записывали и клеили. Сделали качественный дизайн обложек для дисков, напечатали их на плотной бумаге, все это выглядело хорошо, но конечно не типография. Денег на все это не было. Не знаю, каким по итогу тиражом разошелся этот релиз, но могу сказать, что я его встречал в нескольких каталогах разных европейских лейблов. Сами мы тоже его распространяли через разных дистрибьюторов, краснодарский лейбл Hell Division всегда помогал нам в этом нелегком деле.

В две тысячи пятом году я познакомился с Александром, большим коллекционером и поклонником тяжелой музыки. Мы сразу нашли общий интерес, так как и у меня, тоже была своя большая коллекция записей и видео, разных андеграундных групп, то Александра не могло это не заинтересовать, тем более большая часть коллекции это были эксклюзивные подарки от самих музыкантов. Конечно, моя коллекция и на четверть не уступала его, но это нас не волновало, нас интересовала новая музыка, новые группы, как глоток свежего воздуха мы открывали для себя новые коллективы. Мы постоянно обменивались записями, записывали разные MP3 сборники друг для друга, чтобы можно было ознакомиться с творчеством разных команд. Позже выяснилось, что Александр тоже знает очень большое количество групп, так как много путешествует и в своих поездках встречался  со многими музыкантами лично и приобретал у них записи, для своей коллекции. Шло время, и Александр  плотно влился  в нашу тусовку. Его очень сильно зацепил наш андеграунд, и он стал помогать нам с концертами, вначале это был все тот же клуб Легенда,  

                                                        

где Саша периодически делал концерты и даже иногда привозил группы из других городов. Потом решил замахнуться на более большую площадку, на клуб Арктика, который, находился на станции метро Приморская. В те времена арт. директором клуба был Костя Тролль известный многим по группам Тролль гнет ель и Оркестр Тролля. Мы встретились с Константином, договорились о дате и начали готовиться к концерту. Риск был очень  велик, если мы не окупаем концерт по посещаемости, то влезаем в свои и так практически пустые карманы и отдаем деньги за аренду зала и аппарата. Мы решили, что нужно действовать изо всех сил и не давать слабину. Заказали в типографии билеты, сделали афиши и флаера. Разместили постеры во всех рок магазинах Санкт-Петербурга. Договорились с группами, взяли на тот момент несколько громких имен в лайн ап концерта, как с час помню, это были Grenouer и Morrha ну и конечно парочку наших групп, так сказать для представления перед более большой аудиторией.  И вот день концерта, народ вяло подтягивается к клубу, мы судорожно бегаем то в зал то к дверям на контроль, все в мыле. И вот пора на сцену выходить первой группе, не помню, кто точно в этот вечер открывал концерт, но после того, как мы посчитали выручку в кассе и корешки от билетов, поняли, концерт состоялся и все хорошо. В кассе было пятьдесят тысяч рублей, этого было достаточно с лихвой, чтобы отдать аренду в двадцать тысяч и еще заработать для себя, нас это не могло не радовать.  Первый блин оказался далеко не комом.

В те времена  билет на концерт такого плана стоил от двухсот до трех сот рублей, и то такую цену ставили, когда хотя бы один коллектив что-то более - менее из себя представлял. Прошло уже достаточно времени, а на момент написания этих строк, уже тринадцать лет. С тех пор ничего не изменилось, билеты по-прежнему стоят такую же цену. Кто - то скажет вот стабильность, по моему мнению, это конечно полная стагнация. Никакого развития и возможности заработка, как музыкантам, так и организаторам нет. Все валиться в бездну, в болото. Публики стало на концертах в разы меньше, группы стали просто бездарными, слабый неинтересный, а порой и пошлый материал. И это касается не только локальной мало известной сцены, но и мэтров, Алиса, ДДТ, Ария, Мумий Тролль, Пилот и многие другие. Этот список можно продолжать и продолжать. Про фестивали я вообще молчу, одни и те же имена, такое впечатление, что одна и та же афиша, а меняются только площадки и место проведение этих фестивалей.

 

Чем эти группы лучше той же старой плесени, которая куражится по ящику  в новогоднем огоньке, между ними смело можно ставить знак равенства и списывать на свалку истории.

В две тысячи пятом году мы решили окончательно отказаться репетировать в детском саду, так как поняли, что качество нашего оборудования не позволяет нам в полной мере добиться четкого и хорошего звучания.  Мы решили переехать на точку, которая находилась на станции метро Балтийская, не помню точно, как она называлась, но чтобы пройти к ней, нужно было преодолеть улицу Шкапина, которая напоминала, военный блокадный Ленинград, полная разруха и бомжатник. И это в десяти километрах от центра города. Наше новое репетиционное пространство находилось, как это принято в промышленной зоне на третьем этаже. Что в принципе нас устраивало, и мы были готовы платить за три часа репетиции пятьсот рублей. Мы приступили к репетициям. Весной того же года у меня вновь накопился некоторый материал, который хотелось реализовать. В этот раз решили писать все живьем сразу на компьютер, потом записывали сверху все недостающие инструменты.  Записывались на новой точке, на которой мы репетировали с Mehafelon.  Записывали вдвоем я и брат, все было уже по отлаженной схеме, первый дубль репетиция, второй запись.  За одну ночь мы записали живьем восемь песен и назвали наш релиз “Свинец Зверя”. Эта работа так и не была выпущена в свет, и на данный момент ее никто не слышал кроме нас, меня и брата. Вообще надо сказать, что мы очень недовольны звуком на этом демо, так как звукорежиссер оказался полным профаном и не профессионалом. Позже несколько треков с этого демо войдут в последнюю работу Demonibus в качестве бонус треков.  

После успешного концерта в клубе Арктика мы решили провести еще один концерт в начале мая, тут уже была полная авантюра, как я не отговаривал Александра от этой затеи, он не хотел отказываться. Май вообще такой месяц, особенно майские праздники, когда люди после долгой зимы, начинают уезжать за город, на дачи и устраивать пикники и делать шашлыки на природе. Людям не до концертов, тем более в один день с нашим концертом выступали King Diamond, разве мы могли соревноваться с такими гигантами. Естественно наш концерт провалился, и мы были крайне огорчены этим. Спасибо Константину, который по доброте душевной простил нам десять тысяч рублей аренды. Все же есть на земле добрые и порядочные люди.

 

После нашего провала мы с Александром не стали опускать руки и решили, что все равно будем продолжать делать концерты и продвигать наши группы. Концерты конечно хорошо, но было бы не плохо еще, и распространять записи наших дружественных групп. Подумали, что нужно сделать свой небольшой независимый лейбл и через свой продакшн и дистрибьюцию, заниматься продвижением наших групп. Так и поступили, на первых порах мы издали несколько релизов, разных коллективов из России, Украины и Израиля. Списались с несколькими лейблами и дело пошло. За два года существования нашего лейбла мы издали около десяти релизов. У нас были подписаны группы с разных уголков земного шара, Россия, Украина, Португалия, Бразилия, Чехия, Польша. Так же мы наладили свою небольшую сеть распространения нашей продукции. В Москве у нас была точка на Горбушке, куда мы постоянно ездили и тусовались, в Питере это были магазины Дохлая Рыбба, Фенька Рок-н-ролл, Hell Store и Castle Rock. Не забывали мы и про почту, постоянно отправляли на дистро, кучу посылок по матушке России и Украине. Позже помимо дисков, кассет и DVD, в нашем каталоге стали появляться и фирменные диски, а также некоторый мерчь от групп. Просуществовав два года, наш лейбл так же быстро и закрылся. Наступил более глобальный век интернета, лейблы отпали сами собой. Любые записи теперь можно скачать в одну секунду кликом мышки по экрану, музыка обесценилась.

Осенью две тысячи пятого года мы поехали в Москву по делам лейбла и познакомились там с ребятами из группы Gelida Obscuritas, они рассказали нам, что через месяц планируют большой фестиваль в Питере в клубе Орландина. Нас это заинтересовало и после небольших переговоров, было решено, что Mehafelon примут участие в этом концерте. Сам концерт прошел достаточно хорошо, много драйва, хорошая отдача от зала, внятный и читаемый звук. Да и концерт оставил самые яркие впечатления.

Заканчивалась осень, мы неспешно продолжали репетировать новый материал, попутно готовясь к записи второго альбома. Отметив дни рождения мой и Сергея, а разница у нас с ним всего в неделю, мы решили месяц другой отдохнуть, тем более на носу были праздники новый год и рождество. И вновь я не мог не воспользоваться этим перерывом. Я снова решил, что нужно начинать  запись нового материала Demonibus.

На это раз по сложившимся обстоятельствам мне вновь помогал Александр Васильев, с которым я работал на альбоме “Метафизика зла”. Писали все на компьютер, я писал все гитары и голос, Александр сделал барабаны, так как сам на тот момент играл в группе на этом инструменте и четко имел представление, как и что должно звучать. Так же мы решили использовать военные семплы, взрывы, выстрелы, звук затвора и прочее. Альбом получился очень мощным и агрессивным. Мы сразу решили, что издадим его на собственном лейбле. Ребята из Опричь Продакшн помогли нам напечатать типографские обложки, релиз было решено выпускать вновь на цифровом носителе. Тираж составил пятьсот штук. Это был последний полноформатный релиз от Demonibus, под названием “Космогония Смерти”.

 

Глава 6. ЗАПИСЬ И ГАСТРОЛИ

Начало две тысячи шестого года выдалось очень бурным, мы приступили к записи нового альбома Mehafelon. Это был новый опыт для нас, до этого мы записывались абсолютно по-другому. Запись проходила в студии “Егоров”, которая находилась на одноименной улице в подвале школы, не далеко от станции метро Технологический институт. Очень хорошая и удобная студия с демократичными ценами. Помимо самих комнат предназначенных для записи, тут можно было,  репетировать с довольно хорошим и качественным звуком. Многие достаточно известные группы на тот момент этим и пользовались, Кукрыниксы, Разные Люди, Электрические Партизаны, именно тогда я и познакомился с Вадимом Курылевым из Электрических партизан, как с час помню, он подарил мне диск с новым альбомом и подписал его. В течение зимы мы записали четыре трека в достаточно хорошем качестве, и я рискнул их отвести в Москву на лейбл CD Максимум, встретился в главном офисе с редактором, передал промо пакет и стал ждать. Ждем ответа до сих пор. Материал лейбл не заинтересовал, но собственно мы не расстроились и продолжили запись альбома. Но давайте не будем  отвлекаться и я начну рассказывать  о наших первых гастролях, весной две тысячи шестого года, Александр решил, что пора действовать на регионы и сделал нам концерт в Великом Новгороде. Списавшись с местным организатором, Александр принял решение, что мы едем из Питера связкой их трех групп, и еще две местные группы из Новгорода будут в качестве поддержки. Загрузившись утром в электричку, мы поехали на свои первые гастроли. Ехали четыре часа, коротая время, прослушиванием музыки и чтением разных попс журналов. Сергей все снимал на камеру, так сказать для потомков и истории. Концерт проходил в здании учебного заведения, при нем как обычно был актовый зал, в котором и проходил сам концерт.  Это учебное заведение находилось на окраине города, кругом частные дома, ни каких бетонных коробок, одним словом провинция. Единственно, что очень сильно порадовало, это то, что от самого места проведения концерта до набережной реки Волхов было метров триста, очень живописное место, но в полной мере его красотой мы не могли насладиться, так как еще лежал снег.

Сам концерт не оправдал ожиданий, ужасный звук, который и звуком назвать было нельзя, просто каша из скрежета, куча непонятных мутных людей, которые почему-то заходили в гримерку, как к себе домой и тусовались там, как ни в чём не бывало. Охрана хоть и была, но со своими обязанностями не справлялась, после каждой песни в зале включали свет. Постоянно левые люди из зала лезли на сцену и считали своим долгом побрататься с музыкантами, охрана этого просто не замечала. Единственный плюс этого концерта, это достаточно хорошая посещаемость, зал на пятьсот человек, был практически на половину заполнен публикой, это не могло не радовать. Можно сказать, успех для групп, которых некто не знает.

После концерта нас ожидало очередное разочарование, всю нашу толпу, напомню это три группы  и несколько человек поддержки, итого около двадцати человек, поместили на ночлег в детский сад, а точнее в одну большую комнату, в которой был только стол и несколько стульев. Стало понятно, что сегодня нам усталым после дороги и концерта отдохнуть  так и не удастся. Самые отчаянные стали в себя вливать горячительные напитки, а мы своей компанией кое- как, разместившись на подручных средствах, решили подремать, ибо до обратного поезда была еще целая ночь. Чуть поспать удалось только в поезде, на котором мы ехали обратно. От этой поездки мы выделили только два плюса, это нужный приобретенный концертный опыт и документальная видео зарисовка о нашем путешествии, которую снял Сергей Петров. В две тысячи четырнадцатом году, разгребая свои архивы, я наткнулся на эту запись, решил ее отредактировать и сделать в формате HD, сейчас это видео можно найти на просторах интернета и в полной мере прочувствовать ту атмосферу. Вернувшись в Санкт-Петербург, мы неспешно продолжили запись альбома, так как денег у нас было немного, то приходилось постоянно откладывать и скидываться на студию. Обычно наши сеты были по выходным и, как правило, длились от восьми до десяти часов, чтобы можно было сосредоточиться и полностью себя посветить творческому процессу.  Весной нас пригласили сыграть в клуб музей Камчатка, что находится на станции метро Спортивная, это то культовое место, где советские рокеры работали кочегарами, самая известная личность, это конечно Виктор Цой. Там хранится его акустическая гитара, которую подарила его жена Марьяна, директору кочегарки Сергею Фирсову, много разных вещей того времени, собственно там так ничего практически и не изменилось с тех пор, а прошло более чем тридцать лет. Концерт наш прошел на полном эмоциональном подъеме, такой энергетики мы давно не испытывали, публика очень тепло принимала, и даже сломала несколько стульев и стол в зале. Шло время, мы неспешно продолжали записывать альбом, но у всего хорошего рано или поздно наступает финал.

Так как нам постоянно требовались деньги на запись, и приходилось залезать в свой собственный карман, то у нас начались конфликты внутри группы, на почве финансов. Случилось так, что Сергей Петров по каким-то своим соображениям решил, что он не будет скидываться на запись инструментала, так как в нем не принимает участия и решил за день до записи уведомить нас об этом. Меня и Сергея Лебедева это привело просто в бешенство, это стало последней каплей, чтобы категорично и единогласно уволить его из коллектива. Если вы думаете, что мы его выгнали только из-за этого, то вы ошибаетесь. Уже на протяжении почти полу года, до выше описанных событий, Сергей приходил на концерты пьяным, и выполнять свои функции фронт мэна он уже не мог, а его валяния по сцене, терпеть уже не было сил. Поэтому было решено, что он покинет группу. Место у микрофонной стойки пришлось занять мне, ребята меня поддержали, теперь я был поющим бас гитаристом. И следующий концерт, который состоялся  в клубе Пятница, стал для меня дебютным в качестве фронт мэна Mehafelon.

Через некоторое время после концерта пришли и плохие новости из студии. Звукорежиссер, который работал над нашим альбомом уволился и забрал все дорожки, а контактов не оставил, это было просто ужас, мягко говоря.

 Мы не знали, что делать и как действовать дальше.  Писаться заново, это опять деньги, которых у нас и так нет. Продолжать дальше, а есть ли в этом смысл, мы были в отчаянном положении. Поиски контактов затянулись на очень длительное время, но нам все же удалось  забрать уже записанный материал, доводили до ума уже своими силами, но об этом чуть позже.

Весной две тысячи седьмого года, Александр по своим каналам решил нас отправить снова на гастроли на это раз в город Мурманск, но перед этим, нас пригласили выступить  в клубе Арктика, где мы сыграли четыре новые песни, которые уже были записаны на студии. Своего рода это была проверка на зрителях, как им зайдет новый материал. Через несколько дней мы погрузились в поезд и двинулись за полярный круг, ехали долго почти двадцать семь часов. Мурманск на нас произвел очень большое впечатление, такой природы и пейзажей мы не встречали, живя в своей средней полосе. Люди тоже понравились, открытые и отзывчивые, не такие как в Питере и в Москве.

Мурманск встречал нас как звезд, большая экскурсия по городу в комфортабельном автомобиле премиум класса, съёмная квартира и трансфер от места проживания до места концерта на такси. Стоит отдельно рассказать и про само место, в котором проходил концерт. Это не большой поселок на противоположной стороне Кольского залива, который называется Абрам Мыс. Очень живописное место. Директор ДК и по совместительству организатор, Эдуард Гаврилов, очень компетентный и профессиональный человек. Да и сам Эд, как мы его потом называли, знает не понаслышке, что такое настоящий рок-н-ролл, ибо со своей группой Mash нарезает, добротный трэш метал, второй десяток лет подряд. Концерт прошел очень хорошо, много народу, отличная организация, но звук как всегда оставлял желать лучшего. Нам даже удалось в этот раз заработать небольших денег. На концерте мы продавали наши релизы с лейбла, что тоже стало приятным бонусом. Впервые часть нашего выступления снимало местное телевидение, а после концерта еще и интервью, такого мы и представить себе не могли. В Мурманске мы провели несколько дней и познакомились практически со всеми представителями групп экстремальной сцены, Навь, Old Wainds, Full Decay, Deva Obida, Mash. Спустя почти десять лет Григорий из группы  Навь станет свидетелем на свадьбе у моего брата, а чуть позже устроиться в небольшой Мурманский театр и даже снимется в эпизодичной роли в сериале Адаптация, который показывали на канале ТНТ. Я до сих пор поддерживаю с ним теплые и дружеские отношения. Спустя год я снова поеду выступать в Мурманск, но уже с двумя разными коллективами, Mehafelon и Deflection.

Вернувшись назад в Санкт-Петербург, мы твердо были убеждены, что нужно издать хоть что-то, так как очень много времени прошло с выхода нашего первого альбома. Посовещавшись, нами  было принято решение выпустить два трека в сплите с Тверской группой Hagl, тем более на тот момент Иван вокалист Hagl находился под следствием и ему нужны были деньги на адвоката. Таким образом, мы  решили его поддержать.  Всего на записи было четыре трека, два от нас и два от Hagl. Обложку релиза сделал мой товарищ из Москвы Вячеслав. Релиз был напечатан своими силами тиражом в триста штук. Наш сплит релиз назывался “Hail the terror…We are destruction”. 

Чем больше и профессиональней я отдавался Mehafelon, тем меньше у меня оставалось времени и желания, продолжать свой проект Demonibus. К концу две тысячи седьмого года я полностью потерял интерес и потребность в сочинительстве и записи нового материала к своему проекту. Я принял решение закрыть свою группу. И чтобы поставить жирную точку, я предложил лейблу Hell Division, эксклюзивный материал для издания. Лейбл согласился, но мое предложение, он захотел  издать материал две тысячи четвертого года “Метафизика Зла” с бонус  треками. Дополнительные три трека были взяты из нашего не реализованного демо “Свинец Зверя”. Релиз вышел в DVD боксе, сейчас, к сожалению, я уже не помню, каким тиражом он разошелся, но думаю не очень большим. Последняя работа Demonibus называлась “Never Stop The Black Metal”. На этом и закончилась история моего проекта.

                                                                    

Глава 7. ЗАКАТ ЭКСТРИМА

В конце две тысячи седьмого года у нас с братом появился свой первый компьютер, который мы купили в кредит. Выплачивали целый год, но это нас не расстраивало на оборот, теперь мы могли в любое время дня и ночи, спокойно записывать свой материал. В то время мы уже стали потихоньку отходить от экстремального метала в более лояльные  жанры, но все  же это была еще метал музыка.

В те времена  я очень конкретно подсел на пост рок и шугейз. Эти стили поразили меня своей мелодикой и атмосферой.

Я решил, что нужно попробовать себя в этих жанрах. Немного подумав, я  предложил брату записать, несколько песен в  этом стиле, он согласился и работа пошла. Вначале мы очень скептически к этому отнеслись, но потом с каждой песней у нас появлялась уверенность, что наш материал достаточно не плох. Решили, что мы точно будем делать новый проект. Название придумали практически сразу, Endless Journey, бесконечное путешествие.  И действительно, если послушать наши некоторые треки, то погружаешься в палитру красок и уходишь в другую реальность, как некое путешествие в пространстве.  В течение почти целого две тысячи восьмого года мы нарабатывали материал для нашего нового проекта. Было придумано и записано два небольших релиза. Первый состоял из шести песен и длился около тридцати минут. Он так и назывался “Бесконечное путешествие”, по названию коллектива. А вторая работа уже отличалась от первой, туда вошли две композиции общей длинной примерно около восемнадцати минут. Эти два трека несли абсолютно другое звучание и имели свою концепцию. Мы назвали  этот релиз, “Меланхолия”. Материал получился достаточно хорошим, и мы захотели показать его более широкой аудитории. Разослали несколько промо по различным лейблам, и через некоторое время нам пришел ответ от “Back Fire Production”. Это Российский лейбл из Свердловской области. Не знаю, жив ли он, но думаю, что нет, так как сейчас лейблы вообще не актуальны.  Переговоры длились не очень долго, с нашей стороны нужно было передать права на издания и предоставить  мастер диск с обоими релизами. Лейбл делает все оформление компакт диска, буклет и задник, печатает диски и делает мастеринг альбома. Итак, контракт был подписан. Свою долю гонорара мы получили, как обычно дисками в количестве ста штук, общий тираж составил пятьсот копий. Обложка получилась очень атмосферной и стильной, но после мастеринга, в одной из песен появились щелчки и это не могло не разочаровать, не знаю, почему лейбл решил оставить это так, но на всем тираже, остался этот цифровой дефект.

Стоит вот, что еще сказать, перед тем как подписать контракт на издание альбома, я случайно встретил Виктора Лосева, который работал на лейбле “Фоно” и имел большой опыт в издании релизов. Он прочитал внимательно наш контракт и сказал, что смело, можете издаваться, ни каких подводный камней в нем нет.

Виктор вообще был ”мастодонтом” бизнеса, имел очень богатый опыт издания и распространения релизов, на высоком профессиональном уровне. От организаций концертов он тоже не отставал, еще в середине  девяностых, одним из первых начал возить группы из соседней Финляндии. Очень жаль, что судьба Виктора так трагически оборвалась, у него случился сердечный приступ недалеко от дома, где он проживал, но скорая, увы, слишком долго ехала.

Две тысячи восьмой год выдался очень ярким на события. Мой давнишний приятель Вячеслав Савельев, один из основателей группы Deflection пригласил меня и моего брата, на пробы в качестве новых участников в группу.  Вячеслав решил возродить свое детище спустя почти семь лет, после распада в две тысячи первом году. Из старого состава группы остался он и Альберт, который играл на бас гитаре. На вокале был Алексей, не помню, его фамилию, копия Вин Дизель, мы его так и звали между собой.  Собрались, приступили к репетициям, за шесть месяцев нам удалось сделать небольшую программу, чуть больше тридцати минут. Через некоторое время нам поступило предложение от Вадима Носова организатора концертов в Санкт-Петербурге, сыграть в клубе Орландина. Мы согласились, да и Альберт с Вячеславом были с ним в старых дружеских отношениях, так что грех не сыграть концерт, как говорится.  Что касается меня, то я как-то, раз с ним столкнулся в две тысячи пятом, когда мы с Александром делали концерт в клубе Пятница, а Вадим тогда работал в магазине Рок Подвал, что находился на станции метро Нарвская. Мы с Александром привезли афиши на наше мероприятие, и хотели повесить ее в магазине в качестве рекламы. Вадим пренебрежительно посмотрел на нас, потом на афишу и сказал, что такие афиши ему не нужны, я это надолго запомнил. Я не злопамятный, но как говориться осадок остался.  А тут мы в гримерке перед концертом и он как лиса нас обхаживает и интересуется группой. Лицемерие в самом ярком проявлении, вообще в нашем питерском андеграунде сплошные лицемеры и завистники, при удобном случае всадят в спину нож и обольют грязью. Будут распространять слухи, и завидовать черной завистью твоим успехам.

Отыграв концерт в клубе Орландина мы разгоряченные и на эмоциях вышли на улицу и стали бурно обсуждать в кругу друзей, наше выступление. А на противоположной стороне, через дорогу, лежало бездыханное тело девушки, которая только, что умерла в ночном клубе, и ее тело положил возле входа.  

Над ней склонились, только что приехавшие родители, непонимающие, что произошло и что делать дальше. Вот так проходит жизнь, с одной стороны праздники, а с другой смерть и горе.

После концерта в Санкт-Петербурге, мы отправились в город Мурманск, на фестиваль, Эд снова нас радостно встретил и сделал все, чтобы концерт прошел очень круто.  По возвращению назад в свои родные пенаты, я понял, что экстремальный метал, стал меня интересовать, еще меньше, а точнее вообще перестал. Вкусы и вид на музыкальное развитие, резко поменялись, и я решил, что пора идти дальше, делать что-то новое. Пришлось сообщить ребятам, что я покидаю Mehafelon и Deflection. Все ребята приняли мое решение спокойно, как выяснилось, что и Сергей тоже потерял интерес к группе и находился в метаниях. Но все же в две тысячи восьмом году, нам удалось дописать своими силами второй альбом Mehafelon, “Anti-Social Terror Metal”. С Deflection мы тоже оставили свои следы в истории, сделали концертную запись с пульта в клубе Орландина, а в Мурманске нам удалось снять на видеокамеру целиком наш концерт. Позже мы сделали небольшую нарезку из видео и наложили на нее звук с концерта в Орландине. В две тысячи семнадцатом году, поступило предложение от одного андеграундного Российского лейбла, переиздать единственный альбом Deflection на компакт диске. Всеми вопросами по выпуску занимался Вячеслав, гитарист-основатель группы, но все же и мне удалось внести свою лепту в это переиздание. Я сделал ремастеринг альбома, который зазвучал совсем по-другому, после проделанной мною работы, а во вкладке диска, красуются мои имя и фамилия. Проект Endless Journey тоже не получил продолжение, и мы решили его закрыть.  Так закончился мой период увлечения экстремальной музыкой.

 

Глава 8. LATELESS

Осень, две тысячи восьмой год. Я и Вячеслав сидим в баре и обсуждаем разные музыкальные новинки.  Достаточно заложив за воротник, мы стали дискутировать между собой о последнем альбоме Theatre of tragedy, “Storm”. О том, какой он простой и хитовый, но в тоже время и металевый.  Вот бы нам так подумал я и сказал об этом Вячеславу.  А почему нет, сказал он. Вначале я все свел на наше небольшое, алкогольное опьянение и думал, что протрезвев к утру, он уже и не вспомнит, но оказалось все на оборот.

Утром, созвонившись и поинтересовавшись, о самочувствии я напомнил ему о нашем вчерашнем разговоре.  Вячеслав сказал, что все помнит и идея ему очень нравится и что у него есть кандидатура на вокал, но как быть с другими участниками группы. Я сказал, что это я беру на себя.

Через несколько дней раздается телефонный звонок. Это был Вячеслав, он звал меня в клуб Манхеттен, что на “Фонтанке” и сказал, что там будет его знакомая Наталья и что нам нужно встретиться втроем и все обсудить. Я был не против и через несколько дней мы приехали на какой-то концерт в этот клуб. Народу было много, но нас не интересовали группы, выступавшие в этот вечер. Мы нашли тихое место в баре, познакомились  и стали обсуждать наши дела. Наталья оказалась, очень добрым и открытым человеком. Она с радостью согласилась принять участие в нашей авантюре. Теперь стоял вопрос, об остальных участниках группы, я сразу вспомнил о своем брате, который может занять место за ударной установкой. Николай согласился без раздумий. На вторую гитару я решил попробовать Сергея Лебедева из Mehafelon, он тоже  согласился, но как потом показало время, ему это было не очень нужно, пьянки и гулянки у него были на первом месте.  Но об этом позже, а пока наш состав выглядел так: Наталья Соловьева – вокал, Вячеслав Савельев – гитара, Сергей Лебедев – гитара, ваш покорный слуга – бас и мой брат Николай на барабанах.  Название придумали тоже практически сразу, его придумал Вячеслав. Этакий каламбур английских слов. Решили, что и петь тоже будем на английском языке, хотелось попробовать двигаться в этом для нас новом направлении. Не правда ли стильно звучит, Lateless? 

Если, вы будите искать, как переводится и что означает наше название, то сразу скажу, ничего, это такое выдуманное слово, которого нет в английском языке.

Весь декабрь я и Вячеслав старались наработать какой-то материал для нашей новой группы.  Что- то получалось, что-то нет, но на первой репетиции, которая случилась, сразу после новогодних каникул мы изо всех сил, работали над зарисовками Вячеслава.  Репетиция длилась три часа и все это время, мы что-то меняли, что-то добавляли в набросках и к концу процесса, у нас уже была готова первая композиция. Позже эта песня получила название “Breath again”. В течение зимы мы усердно репетировали и нарабатывали материал. В этот период мы записали своими силами первое, демо которое называлось “Breath Again”,мы решили назвать нашу работу в честь самой первой песни, которую мы придумали. Материал нарабатывался очень быстро, нас пробило как фонтан, каждую неделю мы придумывали по новой песне. Мы отвечали за музыкальную часть, а Наталья за тексты. Все продолжали усердно репетировать, и к маю две тысячи девятого года у нас в багаже уже было пять готовых песен. И совершенно неожиданно в тот момент нам предложили  сыграть концерт в клубе Арктика. Мы естественно согласились, нам не обходимо было показать, свою новую группу и что мы из себя представляем. Не помню, кто еще с нами играл, но приняли нас хорошо, не смотря на то, что играли мы первыми и открывали концерт. После выступления даже парочка человек взяла у нас автографы, было чертовски приятно.

После первого концерта, мы были, на высоком эмоциональном подъёме и нам хотелось творить и как то еще громче о себе заявить. Мы подумали, что пора брать штурмом радио и телевидение. Конечно, речь не шла о федеральных каналах и фм диапазонах, но кое - что у нас получилось.  Нам удалось попасть на эфир кабельного канала “Пик-ТВ” где в прямом эфире,  мы общались и отвечали на вопросы слушателей, получился очень интересный интерактив. С радио тоже получилось, и в эфире поставили нашу песню с первого демо. Пусть это было интернет радио, но маленькая победа была за нами. Летом мы  решили, перезаписать наше первое демо, так как звук нас совершенно не устраивал, да и гитарный строй у нас стал ниже, соответственно, песни уже звучали по-другому.  Несколько песен с первого релиза были заново перезаписаны с новыми аранжировками. Звук стал более плотным и качественным. Начал сказываться опыт записи. В наше второе демо вошли четыре трека, это были перезаписанные песни с нашей первой работы, и новая песня “All Right” она была абсолютно новым глотком для нас. Нашу вторую демо запись мы решили назвать “Lonely days”. Этот трек был нашей визитной карточкой, хитом, если хотите. Эту песню мы всегда включали в каждый плей лист.

Все лето мы упорно и усердно репетировали, работали на износ. Мы с нетерпением ждали осенних концертов. Помимо активных репетиций, я вел переговоры с нашим питерским агентством Инфинити, чтобы сыграть на большом мероприятии в конце сентября.  После первого успешного концерта в Арктике, нужно было двигаться дальше, еще громче заявлять о себе, вылезать из болота и рутины. Мы замахнулись на разогрев легенды финского металла  группы Amorphis.

Все мы были большими почитателями  этой группы, и это был наш шанс. Еще в подростковом возрасте я ходил с плеером и заслушивал их альбомы практически до дыр. Мог бы я, когда себе представить, что буду вот так запросто играть с ними на одной сцене, стоять в гримёрке  и общаться, как со своими друзьями из соседнего двора. Нас не смущало, что на момент концерта у нас не было не одной студийной записи,  и не одного видео клипа, знайте, деньги решают все.  В большинстве случаев организаторам наплевать, кто и что играет на разогреве больших артистов. Они просто на вас зарабатывают и все, таким образом они окупают часть своих затрат за концерт с помощью вас. Бывает, что и сами группы не знают, что их кто-то будет разогревать. Цена вопроса в данном случае составляла пятнадцать тысяч рублей. 

Концерт прошел отменно, очень много народу, клуб битком. Очень жаль, что сейчас все клубы, о которых писалось выше, Орландина и Арктика закрылись, это были очень хорошие и в каком-то  смысле культовые клубы.  Не смотря на то, что концерт прошел хорошо, все же остался небольшой осадок негатива, директор агентства Инфинити Владислав Яколин, почему-то посчитал, что мы не можем снять свое выступление на видео камеру и запретил нам это сделать.  Мы были, мягко говоря, огорчены, но не хотели ругаться и портить себе настроение перед концертом, но теперь все можно написать в этих строчках. Гори в аду. Нет, я не злой, но платит тот, кто заказывает музыку. После разогрева Amorphis  мы еще раз пробовали разогрев другой группы за деньги, но там была сумма уже скромнее. Скажу одно, в России нет смысла платить за все это, группе популярности это не приносит. Народу больше на концерты ходить, к сожалению, не станет, а порой вы услышите очень много не нормативной лексики в свой адрес, прямо во время выступления, как это было у моих друзей Lowriders, когда они разогревали Оззи Осборна и Iron Maiden. Наша публика это необразованная серость и биомасса, иногда им хочется вначале дать в морду, а потом начать свое выступление. Просто знайте, что кроме, как потешить свои амбиции и как-то самоутвердиться, показать свои панты перед другими группами, это больше ничего не даст. Так что думайте нужно вам это или нет, пускай каждый решает для себя сам.

В начале зимы две тысячи девятого года мы окончательно поняли, что пора идти и записывать свой дебютный альбом. Выбор пал на недорогую студию, что находилась на цветочной улице, на территории фабрики “Скороход”.

Для тех, кто не знает или родился уже в новой России, там изготавливали обувь для всех жителей советского союза и дружественных республик. Студия называлась Top Records, на ней царствовала очень дружеская и творческая атмосфера. Да и вообще было очень весело, мы хорошо проводили время. Из тех групп кто там репетировал и записывался, сразу приходит на ум: Dominia, Roman Rain, Lowriders, эти группы и сейчас активны.  Да и я последовал примеру и устроился на работу, на репетиционную базу, правда, не на Top Records, а на Format, что находился на территории другой фабрики Красный Треугольник, это вообще оплот творчества, магическое место. Сюда стекается весь андеграунд Санкт-Петербурга, тут очень много разных репетиционный баз и студий. В нашем городе почему-то  все студии находятся в очень странных местах, промышленные зоны, старые заводы. Даже и не скажешь, что на дворе двадцать первый век, пора давно вылезти из подвалов, КГБ не за кем не следит. Но почему-то музыкантов тянет именно туда.  На территории Красного Треугольника есть несколько музыкальных клубов, где можно давать концерты, разные арт. пространства  и даже  скажу я вам по секрету, порно студия. Не говоря о подпольных цехах, где раньше производили пиратскую аудио и видео  продукцию. Проработал я на формате не долго, зарплата очень маленькая, ответственности очень много, график ужасный, а выхлопа в виде материального достатка очень мало. Но были и положительные моменты, это опыт в звукорежиссуре и административной работе, опять же я познакомился с кучей хороших музыкантов таких как: Порт 812, Марсель, Маррадёры, Top Display. В две тысячи восемнадцатом году я узнал, что Format  закрылся, просуществовав ровно десять лет. После смены владельцев, база превратилась, откровенно говоря, в обычную репетиционную точку для пионеров не умеющих настраивать гитары. Оборудование не менялось, политика цен тоже, что собственно и привело к ее краху.

Вообще про Format можно рассказать много, это было, не побоюсь этого слова целое явление, помимо нескольких комнат в которых стоял сам аппарат, где проходили репетиции, у студии имелось большое помещение и оно использовалось как холл.  В этом небольшом пространстве устраивались вечеринки, разные закрытые концерты, дискотеки и просто попойки. Алкоголь и наркотики также присутствовали, с этим ничего нельзя было поделать. Туалет после таких мероприятий, как правило, был разнесен в щепки, страдали не только наши керамические братья, но и стены с дверьми.

 Да, что там говорить, все первые четыре этажа ведущие на Format тоже подвергались пьяным атакам в разной степени. Это и выбитые окна, и заблеванные лестничные пролеты и еще черт знает что. Еще одно знаковое событие, состоявшееся в застенках все та гоже холла, это сьемки клипа группы “Обе – Рек”.  Холл был полностью задрапирован в черную плотную ткань, был выставлен свет, и другое необходимое оборудование и началась магия киносъёмок. Сейчас я точно не могу сказать, кто был режиссером этого клипа, но операторы, снимавшие, этот видео клип работали в свое время, на мой взгляд, с одним из лучших режиссёров Алексеем Балабановым.

Возвращаясь к записи альбома, скажу, что на запись мы потратили практически всю зиму, делая перерыв на новогодние и рождественские каникулы и еще какие-то дни, в которые мы давали концерты. Зима тогда выдалась очень снежной, сугробы были без преувеличения до колена и все это естественно не чистилось и на студию мы с трудом пробирались сквозь снежные завалы. Мне кажется, что в блокаду и то снег лучше убирали, не то, что в наше время. Уже на записи альбома между нами стали происходить первые конфликты, Сергей гитарист, так и не появился, на не одной студийной сессии и это нас очень выводило из себя, я бы сказал, бесило. Пришлось мне прописывать гитарные партии. Вообще во время записи альбома, мы тщательно все документировали, фотографировали  и снимали видео всего творческого процесса записи на студии. Получился небольшой документальный фильм о нашем альбоме. Альбом мы назвали просто Lateless  по имени нашей группы. Заглавную обложку сделал Наталья, она совместила две предыдущие обложки с наших демо и получилось очень необычно. Мы решили, что это полностью нам подходит. После записи пришло время сводить альбом, заняться этим трудоемким процессом вызвался  наш приятель Дмитрий Кожуро, на тот момент он еще был нашим приятелем. Дмитрий раньше играл в Мурманской группе Naily, а сейчас играет в “Стигмате”, но об этом позже. Ниже будет целая глава посвященная группам Amatory и Stigmata, думаю, вам будет очень интересно узнать несколько фактов из жизни этих групп.  Отдав материал на сведение Дмитрию, мы приступили к поискам нового гитариста. Из-за многочисленных скандалов нами было принято коллективное решение проститься с Сергеем.  Остаток зимы и начало весны две тысячи десятого года мы посвятили этому нелегкому делу.  Кто только к нам не приходил, попадались такие личности, просто диву можно было даваться, как вообще  такие люди играют на гитаре. Остановились мы все же на одной кандидатуре, Дмитрии Татьянине, прям какая-то мистика одни Дмитрии, отличный гитарист виртуоз, схватывал на лету, профессионал своего дела. Но сценическим поведением у него были очень большие проблемы, а точнее одна большая проблема  которую мы называли “бетонный столб”. Вышел на сцену, встал и так до конца выступления, шаг влево, шаг вправо расстрел.  Ни дай бог вообще пошевелиться.  Это нас конечно тоже очень сильно напрягало. Все попытки как-то сказать об этом, или намекнуть, проходили мимо, как об стенку горох. Ничего не помогало, мы не знали, как с этим бороться что, вскоре Дмитрий тоже отвалился из нашего состава, но это будет чуть позже.  

Пока наш альбом находился в стадии сведения, мы провели небольшой фотоофсет, сыграли несколько концертов в Санкт-Петербурге, в том, числе и для компании “Бомба-Питер”, ни каких плодов это не принесло, но мы не расстраивались.  В начале лета мы поехали в Выборг на фестиваль “Ночной Вояж”, после холодной и снежной зимы, выдалось очень жаркое лето. Приехав за несколько часов до нашего выступления, мы решили отдохнуть и искупаться. В процессе нашего отдыха на воде, я очень сильно поранил ногу, и наше выступление находилось под ударом срыва. Рана была очень глубокой, кровь было не остановить нужно, ехать в больницу. Спасибо нашим дамам, которые были  снами и оперативно решили все проблемы. Пришлось наложить два шва, боль была адская, на ногу не вступить, но концерт все же я отыграл. Мне поставили на сцену стул, и я сидя играл  весть наш сэт. О том, как мы возвращались в Санкт-Петербург это отдельная история, но о ней не будем. После концерта вновь приходит печальная история, на этот раз от Наташи. Она сообщила нам, что покидает группу по личным причинам и переезжает в Москву. Что за причины мы не стали выяснять. После ухода Натальи мы какое-то время с ней переписывались, поддерживали контакты, поздравляли с днем рождения  и другими праздниками, но это продлилось не долго. Потом человека, как подменили, она оборвала все связи, на телефонные звонки и сообщения в социальных сетях тоже не отвечала, что произошло, мы не знаем, да и наплевать уже, если честно, жизнь продолжается. Не стоит оглядываться в прошлое.

После концерта в Выборге, мы занялись поиском новой вокалистки, прослушивание проходило на репетиционной базе “Raven Loft”,где мы репетировали все лето. Кандидатов, а точнее кандидаток мы прослушала не очень много, может человека три или четыре сейчас уже не вспомню. Остановились мы на Татьяне Москаленко, молодой и дерзкой девчонке. Таня за полтора месяца выучила всю нашу концертную программу, а репетировали мы не очень часто, раз в неделю, таким образом, было всего шесть репетиций. Надо отдать должное Татьяне справилась со своей задачей она очень хорошо. В начале осени Дмитрий отдает нам наш альбом, он готов. Мы начали готовиться к его презентации в Санкт-Петербурге.  Опять наш любимый клуб Арктика, где мы выступали вместе с финской группой Lovex. Презентация прошла достаточно хорошо, мы подарили несколько дисков слушателям и подписали их. Перед презентацией мы напечатали сами десяток промо дисков, чтобы как-то заинтересовать людей на концерте. Еще нам удалось снять наше выступление на видео камеру, несколько песен так и блуждают на просторах интернета.  В октябре нас пригласили в город Череповец вместе с еще одной группой из Санкт-Петербурга, Sacrament. И опять плохая новость, Дмитрий наш гитарист перестал приезжать на репетиции и просто ушёл в запой и на все забил. Мы оперативно переделали все аранжировки под одну гитару и решили выступать так.  Звук, конечно, был не полный, но мы очень хотели поехать сыграть в другой город и не прогадали.  Народу было достаточно много в клубе, почти под завязку, но аппарат оставлял желать лучшего, постоянно что-то фонило и гудело, просто не возможно было нормально играть.  Подъезжая к Череповцу, мы увидели серо-желтый смог, который висит над городом, этакая мистическая дымка. Это дымил завод, размеры, конечно, его впечатляют, наверное, он занимает несколько кварталов, этакий промышленный гигант со своей инфраструктурой, как нам сказали организаторы, на нем работает почти четыре тысячи человек. Вернувшись в Санкт-Петербург, мы предложили Алексею c “Raven Loft” издать наш альбом на физическом носителе, так как предварительная договоренность уже была. Мы передали все материалы и мастер диск. Но издание так и не состоялось. Вначале Алексей все кормил нас завтраками и пел о том, какая мы классная группа, и какая у нас хорошая музыка. А потом выяснилось, что мы играть не умеем, и что наша вокалистка очень много фальшивит на альбоме, вот тебе и друзья. Естественно после таких слов за спиной, а узнали мы это от общих наших знакомых, ни о каком сотрудничестве и речи быть не могло. Мы съехали с его репетиционной базы, и больше не общаемся, по сей день. Я терпеть не могу лицемеров.

После ухода Дмитрия мы вновь приступили к поискам гитариста, нашли достаточно быстро, им стал Евгений Мананников. Он пришел уже подготовленный мог играть несколько треков с нашего альбома, но легкое  волнение на прослушивании его выдавало.  Мы приступили к репетициям и параллельно снова отправились в студию на запись сингла Discover, в этот раз мы с Николаем сами решили попробовать свои силы и полностью сделать сингл в качестве звукорежиссеров.  Это была первая работа для Татьяны в качестве нашей новой вокалистки, песня получилась, на мой взгляд, не обычная, не характерная для нас. Кто следил за творчеством Lateless, поймет, о чем я говорю. Сингл назвали Discover. Так же свою помощь нам предложила одна девушка не помню, как ее зовут, она захотела снять нам промо видео на эту песню. Снимали все на репетиционной базе Piter Sound на Лиговском проспекте.  Монтировал, все это дело я, первый раз в своей жизни, сел за компьютер с программой для монтажа. Что и как делать понятия не имел. И вот через восемь часов рутинной работы за  компьютером, вышел наш первый шедевр с продакшеном сделанным на “коленке”.

Не успев ничего толком отрепетировать, нам  вновь поступило  предложение сыграть концерт, в обновленном клубе Орландина. Обновления конечно хороши, но от метро надо признаться  далековато, если раньше клуб находился в пяти минутах от метро “Петроградская”, то теперь надо было идти почти двадцать, что резко отталкивало публику, не любят люди далеко ходить, ленивые.  Что и сказалось  на посещении концерта, большая площадка на триста человек, а в зале два десятка поклонников  тяжелой музыки.  Еще и организаторы на рекламных флаерах перепутали название клуба и указали клуб Арктика, такого провала я давно не встречал.  В целом концерт прошел достаточно хорошо, очень понравилась группа из Финляндии Throes of dawn. Ребята существуют с середины девяностых, имеют за своими плечами не один альбом, подписаны на крупном европейском лейбле, но широкой известности, к сожалению не имеют. Стоит сказать, что у них было два концерта один в Санкт-Петербурге, а другой в Москве и приехали они за свой счет. Представляю их удивление, когда они увидели так мало публики на концертах.  Не знаю, как они отошли морально от такого провального концерта, а отходить было от чего, после выступления на сцене у музыкантов наступает моральное опустошение. Если хотите эмоциональное выгорание с некой долей отреченности. Для того чтобы восстановиться нужно, чтобы прошло какое-то время, отвлечься, перекинуться на другие не менее важные дела. Погрузиться в работу.

Так мы и поступили. Мы вновь отправляемся в студию, так как материала на полноформатный альбом у нас не хватало, то решили, записывать ЕР из четырех песен. Да и хотелось быстрее, записать эти песни, так как они принадлежали еще авторству Натальи, чтобы потом начать с чистого листа и дать полную свободу творчества в написании текстов нашей новой вокалистке Татьяне. Записываться решили на небольшой студии, на Старой деревне.  Само помещение принадлежало Филу бывшему барабанщику группы Stigmata, на тот момент игравшем в группе Naily,а всем студийным процессом руководил Дмитрий Кожуро. Дмитрий сразу сказал, что возьмется с радостью за наш новый релиз и сделает все от начала до конца.  А вообще если говорить о студии, то это было небольшое частное помещение в большом элитном, многоэтажном доме с кучей видеокамер по периметру и частной охраной. Запись проходила очень быстро и динамично, мы приезжали уже подготовленными и не нужно было тратить много времени на перезапись партий и другие лишние моменты. После записи всех инструментов, когда уже стала вырисоваться общая картина звучания нашей пластинки, мы поняли, что наш материал, достаточно серый и проходной.  И все это было уже двадцать раз и как то все это скучновато.  Нужно было менять аранжировки, добавить каких-то красок и новых ходов, чтобы наши песни заиграли по новому, более свежо. Дмитрий предложил добавить электроники и сэмплов в нашу музыку, а также экстремальный вокал в одну из композиций. Этакий дуэт “красавица и чудовище”. И действительно наши песни стали звучать по новому, стало все намного лучше, современнее. Вдвоем мы перелопатили практически заново все наши четыре трека, на каждую песню уходило от шести до восьми часов. Но наша работа того стоила. После записи последовала другая не менее важная работа мастеринг и сведение, этим тоже занимался Дмитрий. И вот к началу весны две тысячи одиннадцатого года наш мини альбом “Bless from the heaven” был готов.

После такой плодотворной работы все были просто в восторге от того, что нам удалось сделать. Кроме одного участника нашей группы Вячеслава. Он все это очень жёстко раскритиковал, стал подговаривать Евгения, чтобы общими усилиями, меня выгнать из группы. Женя на эти провокации не поддался, да и куда было поддаваться, если ему такие изменения пришлись по душе.

Да и меня при всем желании из коллектива выгнать просто не возможно.  Так ка без лишней скромности скажу, что самой важной и движущей силой всегда был я. Все переговоры о концертах, поездках, интервью и просто делах группы всегда вел я. Авторство большинства композиций тоже моих рук дело. Конфликт продолжался несколько дней, после чего от Вячеслава последовало заявление, что он покидает группу.  Мы быстро перестроились снова на опору одного гитариста и продолжали концертировать.  Так как в нашей музыке после записи нового ЕР появились электронные сэмплы, мы стали играть с минусовками, звучание сильно обогатилось, что в принципе ни как не повлияло на отсутствие второго гитариста. Мы просто взяли и добавили некоторые ключевые партии гитары в минус.  После того, как Вячеслав покинул группу,  мы сделали презентацию нашего нового ЕР, разбавив программу треками с первого альбома. Первый концерт проходил в Санкт-Петербурге  в обновленном клубе MOD, хороший клуб мы играли там несколько раз, помню, на каком-то концерте даже удалось собрать сто человек, что было просто для нас аншлагом. В это раз все было скромнее, арт-директор не пошел на наши условия и дал клуб только в будний день, хорошо за аренду не пришлось платить и все прошло очень скромно. Единственный плюс от презентации это качественная видео сьемка всего нашего концерта, которую сделал Дмитрий Цуранов, за что ему огромное спасибо. После презентации в Санкт-Петербурге, мы поехали в Петрозаводск, у нас с этим городом самые теплые и приятные воспоминания, всегда хорошая посещаемость, звук и отношение. Самые лучшие гастроли в Петрозаводске, об этих концертах стоит написать отдельную главу, которая будет следующей.

 

Глава 9. ПЕТРОЗАВОДСК

Город Петрозаводск, столица республики Карелия, с небольшой численностью населения, спокойный тихий город. Город с прекрасными пейзажами и красивым онежским озером, с большой набережной, где гуляют туристы и  с очень плохими дорогами в городе. Так сложилось, что в Петрозаводск  с гастролями мы ездили три раза, и все эти три раза были очень насыщенными. Первый раз мы приехали с презентацией нашего ЕР, на небольшой фестиваль который проходил в клубе Завод. Название говорило само за себя, и было оправданно на все сто процентов, так как клуб действительно находился на какой-то промышленной территории, на окраине города. 

География коллективов меня тогда слегка потрясла, помимо местных групп, в фестивале учувствовали коллективы из Мурманска, Санкт-Петербурга и Италии.  О группе из Италии Shiver мы поговорим позже, а пока продолжим. На фестиваль пришло не очень много народу, но группы все отыграли достаточно хорошо, аппарат тоже порадовал, единственно, что было неудобно так это сам выход на сцену. Чтобы туда попасть, нужно было пройти через зрителей со всеми инструментами. Но самый, на мой взгляд, курьез произошел, когда пришел черед выступать гостей из Италии.  Выяснилось, что не организатор, не звукорежиссер не понимают и не разговаривают по-английски и все переговоры в качестве переводчика, выполняла наша вокалистка Татьяна.

Вернувшись в Санкт-Петербург и отыграв пару концертов в домашней обстановке, нас вновь зовут с большим сольным концертом в Петрозаводск. Нам предложили хороший, большой клуб, просторный номер в гостинице и конечно гонорар за выступление. Мы погрузились в автомобиль и двинулись на трассу “Кола”. Приехали мы достаточно рано, разместившись в гостинице, мы пошли гулять по городу, взяв с собой видео камеру. Попутно снимая все, что мы делали. Впоследствии получился небольшой документальный фильм о нашем путешествии. В этот раз мы выступали в клубе FM, его даже можно было назвать мажорным. Клуб очень уютный с хорошим звуком и дружественным персоналом. Нас очень волновало два вопроса, сколько народа придет на концерт и как нам с нашей не очень большой программой растянуть свое выступление хотя бы на полтора часа. Сразу скажу, что все прошло очень хорошо, публики пришло порядка ста пятидесяти человек, как мне сказал сам организатор, он даже не ожидал такого, да и что скрывать, мы тоже. Да и выступление наше прошло на ура, просто замечательно. Сыграв около семи песен, мы сделали небольшой перерыв на десять минут. Что позволило нам немного протянуть время, а потом Николай наш барабанщик, чтобы как-то вновь зажечь толпу и немного оттянуть время выступления, показал небольшой мастер класс на барабанах. Ну и после этого мы сыграли все оставшиеся песни. После такого концерта мы были выжиты, как лимоны, как будто мы отработали смену в восемь часов в порту, таская тяжелые мешки. Да и то после завершения выступления, публика не унималась и требовала еще. Мы выходили на бис два раза. И в эти два раза, она становилась все более буйной, начался даже небольшой стейдж дайвинг и мош.

Мы слегка были в шоке от такой реакции, но не скрою, это было приятно.  После концерта мы все вернулись в гостиницу, чтобы немного отдохнуть, но Евгений и Николай решили, пойти погулять по городу и посмотреть, как кипит ночная жизнь Петрозаводска.

Я и Таня отказались сразу от этой идеи, так как в девять часов утра мы должны были выезжать из гостиницы, и нужно было хорошо отдохнуть и выспаться. Но наших ребят это не останавливало, особенно странно, было то, что Жене с утра за руль, а пришли они около пяти утра. И буквально поспав несколько часов, нужно было выезжать обратно в Санкт-Петербург.  Первым такой ночной отдых сказался на Николае, который практически сразу уснул в машине. А дальше было еще хуже, толком не протрезвев Евгений сел на свой страх и риск за руль, явного опьянения и заплетающейся речи не было, но если бы нас остановили сотрудники ДПС, то их приборы сразу бы показали, насколько наш водитель был не трезв. И все же этот фактор сыграл с нами злую шутку, мы попали в небольшую аварию, никто не пострадал, кроме нашего автомобиля, передние крылья пришлось менять. При  обгоне рейсового автобуса, водитель которого, прозевал поворот, и резко повернул влево и мы, уходя от прямого столкновения с ним, сзади, зацепили его левой стороной, от удара  наш автомобиль отбросило  другим боком в отбойник.  Останавливаться мы не стали, и поехали дальше, скрылись с места ДТП.

Мы продолжали давать концерты, разучивать новый материал, иногда попутно выступая в Санкт-Петербурге и ближайших городах. Съездили на фестиваль Джамп в городе Кириши, в маленькую столицу нефтепереработки в Ленинградской области. Сам фестиваль проходит достаточно давно в хорошем просторном зале и качественным звуком, вход на фестиваль всегда бесплатный, это политика организаторов.  Еще специальная бригада видео операторов снимает все выступление на две видеокамеры и это монтирует со звуком с пульта, получается неплохое концертное видео. Съездили в Выборг в легендарный клуб Кочегарка, из него вышло много культовых групп, на ум сразу приходят П.Т.В.П. и Химера. Играли и у себя дома в Санкт-Петербурге, но через три месяца мы вновь отправились в Петрозаводск  в тот же клуб FM. На этот раз мы играли с какой-то московской группой, названия я ее не помню, помню, что вокалист был бывшим участником шоу Дом-2. В этот раз организаторы, оплатили, нам билеты на поезд и нам не нужно было ехать самим за рулем. 

Приехали очень рано в шесть часов утра и отправились сразу в знакомую нам гостиницу Фрегат, номер нам снова достался тот же самый, что и в прошлый раз. На концерт пришло уже на порядок меньше народу, не знаю с чем это связано, но после последнего раза, когда клуб был практически битком, семьдесят человек пришедшие вновь особой толпы не создавали. Сидели своими компаниями и лишь около двух десятков человек активно вели себя у сцены. После концерта мы оперативно собрались и поехали на вокзал. На платформе нас ожидал поезд, а вокруг него в оцеплении находились сотрудники полиции с собаками и ОМОН. Вначале мы не могли понять, что происходит, но потом поняли, что к нашему поезду прицеплен специальный вагон с заключенными, которых перевозят по этапу.  Когда мы проходили по перрону, то видели, как из окон с решётками высовывались руки и разные лица, этакие голодные зомби, до человеческой плоти.

И как обещал небольшая история о группе Shiver, как то, лазая по интернету, а в частности на фейсбук, я наткнулся совершенно случайно на их страницу. Решил ознакомиться более плотно с творчеством группы, посмотрел видео клип, скачал альбом  и через какое-то время и позабыл про их существование. И тут нас приглашают в Петрозаводск, я начинаю просматривать название групп на афише и вижу до боли знакомое название. Вначале не поверил и решил узнать информацию у организаторов, они подтвердили, что это группа из Италии и что они едут в тур по России и посетят  Петрозаводск с концертом.  Не знаю, почему я решил сам написать вокалистке Федерике и спросить про концерты, но слово за слово и мы стали переписываться обсуждать группы, общаться на разные музыкальные темы.  Встретились мы  уже в гримерке в клубе Завод, Федерика оказалась очень открытой и обаятельной девушкой.  Да и хорошим музыкантом, во время всего тура она играла на гитаре и пела, так как на тот момент у них были проблемы с гитаристом, но это не помешало им хорошо отыграть концерты.  После Петрозаводска, мы вместе пообщались на концерте в Санкт-Петербурге  в клубе Barcode bar, сейчас уже клуба не существует, для тех, кто помнит это место, предыдущее название клуба Пятница, по слухам он принадлежал Константину Кинчеву. Арт. директором там был очень душевный и замечательный дядька. Я, к сожалению, не помню, как его зовут, знаю, что в последний год своей жизни у него была очень сильная депрессия. Он покончил жизнь самоубийством, повесился. Продолжая тему группы Shiver скажу, что и по сей день, периодически общаемся, в социальных сетях, а в две тысячи четырнадцатом году Федерика приняла участие в последнем альбоме Lateless, спела песню “A million lies” она является автором текса. Если, хочется подробней узнать об этой истории, то она изложена в небольшом фильме, который называется “Lateless 10 лет выдержки”. Посвященному юбилею группы.

 

Глава 10. СТАБИЛЬНОСТЬ

Две тысячи двенадцатый год, стал более стабильным для нас, все стало на свои места, мы хорошо сыгрались  как группа, концерты стали постоянными, в общем, пришла стабильность. Денег музыкой мы по-прежнему не зарабатывали, но чувствовали себя достаточно уверенно на музыкальной сцене Санкт-Петербурга. Думаю, стоит отметить несколько самых яркий концертов за тот год. Безусловно, это был концерт в клубе Орландина  вместе с легендами белорусского металла Gods Tower .Особенно было приятно, видеть, когда за кулисами ребята плотно рубились под нашу музыку, да и вообще, то выступление одно из самых лучших за историю коллектива. Отличный концерт в Киришах на фестивале, Джамп  о котором я писал выше. Поездка в Выборг на фестиваль Ночной Вояж, где мы играли с легендой советского хард анд хэви группой Август, вокалист Павел Колесник, очень интеллигентный и открытый человек.  Это была, лебединая песня фестиваля, так как он проводился в последний раз, что может быть лучше такого яркого завершения. Еще вспоминается выступление в клубе Арктика вместе с американским исполнителем Бароном Мизуракой, Таня спела с ним в дуэте песню Френка Синатра “Summer wind”. Особенно было интересно за этим наблюдать со стороны, потому что совместных репетиций не было и было только два прогона на саунд чеке, но Татьяна справилась на все сто процентов. Спасибо огромное Дмитрию Цуранову, который вновь снял все наше выступление с двух камер с отличным звуком и картинкой. Но давайте  вернемся к творчеству, в две тысячи двенадцатом году у нас было наработано достаточное количество материала на новый альбом, порядка четырнадцати композиций. Естественно, все они не вошли в нашу новую работу по разным причинам.  Мы выбрали самые удачные треки на наш взгляд и решили их включить в нашу новую пластинку. Всего на альбоме получилось десять композиций.

Альбомом вновь от начала идо конца занимался Дмитрий Кожуро, забегая немножко вперед скажу, что этот альбом нам дался очень тяжело, по причине полного нигилизма со стороны Дмитрия, но об этом позже.

Перед записью альбома, посовещавшись, решили выпустить вначале сингл, и, что нужно сделать текст на русском языке, так как периодически нас иногда упрекали в том, что мы поем  на английском.  Сказано, сделано.  Я придумал вместе с Таней лирику, музыку написали совместно с Евгением, и получилась у нас такая баллада о любви, под названием “Улетаю”.  Песня получилась действительно красивой и душевной. Мы даже решили на нее снять свой первый клип. До этого у нас было промо видео на треки  “Discover”  и “Prisoner of  a life” снятое нашими друзьями еще в старом клубе MOD. Все это было не то, и даже наш первый не официальный клип на песню “Of your memory” больше походил на качественную нарезку из наших путешествий по Петрозаводску совмещенными со сьемками с презентации ЕР. Да это было сделано максимально качественно на тот момент, но на клип это тянуло с натяжкой.

За съемку нашего первого видео клипа взялся Сергей Чугунов  знакомый нам  еще по студии Top Records, он собственно был один из звукорежиссеров записывающих наш первый альбом. На тот момент Сергей еще играл на бас гитаре в группе R.A.F. и успел снять для своей группы достаточно хороший на наш взгляд видео клип, поэтому решили воспользоваться таким моментом и пригласили его. Да и по деньгам нас тоже устраивало. На главную роль я пригласил свою одноклассницу Елену, которая вначале категорически отказывалась, но по итогу согласилась. Снимали все летом, с погодой нам везло, но под конец сьемки что-то пошло не так. Сергей стал, по каким то своим непонятным нам причинам съезжать с творческого процесса, несмотря на то, что была договоренность, и работа была оплачена. Пришлось собственными силами доснимать клип. Это очень сильно повлияло на качество, так как съёмочный аппарат был разный. Но было решено, что мы завершим процесс, весь монтаж опять делал я на “коленке”. Когда спустя годы я смотрю на него, и понимаю, что сейчас бы не за что не выложил бы этот клип в сеть.

Что и следовало ожидать, наш клип не произвел впечатления и затерялся в помойке ютуба.

Однако около шести месяцев спустя, мне поступил звонок из Москвы от редактора какой-то музыкальной программы с предложением подписать контракт на трансляцию нашего клипа на музыкальном интернет канале.  Название я его уже не помню, но мы отказались, так как для нас это было уже не актуально. После выхода сингла мы продолжили запись альбома. Тут уже было настоящее творческое раздолье для Татьяны, которая написала девяносто процентов текстов, но и я не остался в стороне, тоже кое- что подкидывал. В альбом вошло десять песен, восемь на английском и две на русском языке. Альбом решили назвать “Выход”, Way Out, обложку для альбома нарисовал польский художник Лежек Бужновски.  Ожидания альбома не оправдались, не смотря на то, что по звуку он стал более легкий и в каком-то плане даже коммерческий, он прошел не замеченным среди питерского андеграунда. Мы ушли от метал составляющей в прошлых релизах, и перешли в сторону современного рок звучания с электроникой и даже русскоязычные тексты, которыми мы хотели зацепить больше слушателей не принесли ни каких плодов. Так, что даю совет по собственному опыту, некого не слушайте и пойте на том языке, на котором хотите, потому что если вы не Киркоров  и прочий мусор с федерального канала, то не вижу причин подстраиваться под серую биомассу и удовлетворять их безвкусные потребности в угоду своего творчества.

Осенью две тысячи двенадцатого года в группе  неожиданно назрел вопрос в новь  о кандидатуре второго гитариста, хоть и Евгений был против, но мы остальным большинством посчитали, что это было не обходимо. Как показало время, Евгений оказался прав. К нам присоединился Антом, но, правда, совсем ненадолго, думаю, его участие в коллективе ограничилось всего шестью месяцами. Мы сыграли несколько концертов с ним, сделали фотосессию и все. Проблема Антона заключалась в малой мотивации, я, конечно, понимаю от части таких людей, что они идут в группу поначалу вроде даже и играют, и отдаются ей, погружаются в творческие процессы, но потом внутренний огонь быстро угасает и превращается  в скучную рутину, особенно когда больших денег это не приносит. С другой стороны даю совет всем музыкантам, которые хотят попасть в коллектив и хотят играть. Взвести все свои за и против, и только потом с уверенностью приходите на прослушивание и репетиции. Цените свое время и других, коллектив будет на вас тратить  свое время, деньги и ресурсы, вместо того, чтобы заниматься творческим процессом, концертами, записью и другими вещами. Подумайте насколько вам это нужно и важно, возможно вы занимаете чьё-то  место.

Все шло своим чередом, подходил конец года, а альбома так и нет, все записано, все практически сведено, а наш звукорежиссер Дмитрий покинул город , поехал на свою родину в Мурманск. Мы были поставлены перед фактом, мне надо уехать и все. Отъезд затянулся практически на целый год. Нашей злости не было предела, скажу лишь, то, что альбом вышел по итогу с очень большим опозданием и на тот момент был для нас уже не актуален. Да и как назло пришла еще одна плохая новость от Тани, которая сказала, что покидает группу по собственным причинам, что она устала и хочет посвятить  себя другим вещам.  Последний концерт мы сыграли в клубе Bar code Bar, что находился на станции метро Сенная Площадь. Тогда мы презентовали еще не вышедший наш  альбом. Все это действо вновь снимал, мой приятель Дмитрий Цуранов, который, запечатлел это  на две видеокамеры.  Позже я все это смонтировал, добавил звук с пульта и несколько треков выложил на ютуб.

 

Глава 11. STIGMATA И AMATORY

В этой главе я расскажу, как я  познакомился с участниками этих группы, как они возникали на моем творческом пути, и конечно приоткрою небольшую тайну из самой внутренней “кухни”.  Еще в конце девяностых в начале нулевых играя в группе Эксперимент, мы несколько раз пересекались на разных концертах - солянках в маленьких клубах, речь конечно в первую очередь идет о группе Amatory,но парадокс состоит в том, что мы не когда не были знакомы и не общались. С ребятами  из ансамбля Stigmata, мы тоже не знакомы и некогда не играли на одной сцене. Но как показало время, не все так просто, а пути господни неисповедимы. В две тысячи восьмом году, находясь в Мурманске, я познакомился через своих общих друзей с Дмитрием Кожуро, который на тот момент играл в группе Naily. В своем родном городе ребята  были достаточно хорошо известны, у них на тот момент уже было записано несколько альбомов, а один из них вышел тогда на самом популярном лейбле “Капкан», был снят профессиональный видео клип и ребята в серьез подумывали о переезде в Санкт-Петербург.

Через год, самые сильные духом на подъем оказались в культурной столице, снимая двухкомнатную квартиру через дорогу от моего дома. Как выяснилось, группа Naily решила перебраться к нам в город на Неве, но доехали самые стойкие, это гитаристы Дмитрий Кожуро и Дмитрий Музыченко и вокалист Алексей Крюков. Ребята стали активно искать остальных участников и позже к ним присоединился Фил, бывший барабанщик Стигматы, и бас гитарист, имя я его не помню, но, в общем, у ребят стало все хорошо складываться. Они начали выступать и даже ездить в небольшие туры. Как я писал выше у Фила была точка, на которой мы и записывали свой многострадальный альбом “Way Out”, процессом записи которого, руководил Дмитрий Кожуро.  Конфликт вырос на ровном месте, по причине халатности и полного нигилизма по отношению к нам. И так как на тот момент, весь этот негатив было не остановить, я написал большой гневный пост об этом человеке на всех крупных музыкальных порталах. Я решил это опубликовать в этой главе полностью, вот  мой текст без цензуры.

 

ВНИМАНИЕ КРЫСА!!! ДМИТРИЙ КОЖУРО

Дорогие друзья музыканты, хочу вас всех предупредить и рассказать об одном индивидууме. История, которая произошла с нами, многих предостережет и послужит уроком, но обо всем по порядку.

Наверняка многие знают или (сейчас узнали), что наш коллектив LATELESS сотрудничал с этим человеком, а точнее он был продюсером всех наших альбомов. Но произошла следующая ситуация. Наш последний альбом "WAY OUT", который вышел в конце августа, на самом деле должен был выйти в сентябре две тысячи двенадцатого года. Этот человек начал полностью запись нашего альбома и через некоторое время он срочно уехал на восемь месяцев, не предупредив нас об этом, на сообщение в контакте и на телефонные звонки он не реагировал. На тот момент альбом был готов, и половина песен находилась в стадии сведения. Надо ли говорить, что таким своим подходом он сорвал нам готовящийся тур в поддержку альбома и обломал промо компанию. Еще стоит отметить, что на протяжении записи альбома этот человек жил абсолютно бесплатно у нашего гитариста Евгения, который давал ему деньги на проезд и еду. Хотя за альбом все равно мы платили, так как это было заранее оговорено, потом видимо проснулась совесть, и он сказал, что все доделает бесплатно.

В середине весны две тысячи тринадцатого года мы получаем от него сообщение, что мы можем забрать с точки сами системный блок  с альбомом. Приехав на студию, мы все забрали и радостно, подключив компьютер дома, обнаружили кучу неполадок в системе, радостные ожидания померкли.

Кое-как нам удалось все же реанимировать все записи и доделать альбом самим. Через некоторое время уже ближе к лету две тысячи тринадцатого года мы узнаем, совершенно случайно, что он вернулся в Питер. Причем от совершенно посторенних нам людей. Связавшись с ним, мы разъяснили ситуацию с компьютером и всем остальным. Узнав когда он, собирается забрать все вещи с системным блоком, так как на тот момент он нам уже не нужен, последовал, ответ, что как только будет время, он приедет  и все заберет. Позже мы снова узнаем уже от других людей, что он написал на нас заявление в полицию, за кражу. Звонок следователя не заставил себя долго ждать. Сейчас вся ситуация находиться в подвешенном состоянии. Также хочу дополнить, что от него ждут материал еще несколько групп, которые у него находились в работе, которых он кинул, а именно Kombodge, Pull the curtains, Q-devoza. Как стало известно от барабанщика R.A.F., было взято оборудование для записи, внесена часть предоплаты, а потом был отключен телефон и игнорирование на письма в социальных сетях. Оборудование удалось вернуть, а денег до сих пор нет.

Завершая эту трагическую историю, хочу сказать, что сведение и мастеринг альбома я уже доделывал собственными силами, методом проб и ошибок.  Никакого уголовного дела или других санкций со стороны правоохранительных органов  к нам не применялись. Мы просто забыли о существовании  этого “человека”.

Шло время, но и в группе Naily  тоже назрел конфликт, вначале ушел вокалист Алексей, а потом и Дмитрий Музыченко один из основателей группы.  На момент развала коллектива у них уже был готов англоязычный мейнстримовый альбом и контракт с концертным агентством “Полигон”, казалось бы, что еще нужно, но видимо личные отношения и атмосфера в группе взяли свое. Эра Naily закончилась.

В две тысячи пятнадцатом году, после долгого распада в сети появляется информация, что группа Amatory возвращается на сцену. Как мне стало известно, Дмитрий Музыченко теперь является новым гитаристом коллектива и практически в одиночку сочинил весь материал, для нового альбома. Альбом действительно получился очень динамичным и свежим глотком в творчестве группы. Я всегда относился к Amatory, как группе, которая идет на поводу у моды, да и с музыкальной точки зрения, это была лишь копирка западных групп. А с новым альбомом я резко поменял свое мнение, так как он мне действительно понравился и я долгое время его слушал в своем плеере.

Другой же пассажир, который остался в свое время не удел, каким-то тоже магическим образом влился в состав группы Стигмата, это я о “господине” Кожуро. Он тоже пошёл по стопам своего бывшего коллеге по группе и решил сделать для них альбом.  Что из этого вышло можно посмотреть на моем видео, где я сделал обзор на их альбом “Mainstream”. Вообще насколько надо быть лицемером, чтобы наступить на себя и на свою гордость, и всеми правдами и не правдами оказаться в модной, успешной группе. Это я в первую очередь о Дмитрии Кожуро, который еще до появления в Стигмате, за пять лет до этого при личных беседах, да и в наших компаниях, поливал группу грязью, как мог. Обвинял ее в безвкусице, называл русским роком в худшем ее проявлении, да и другой соратник тоже не отставал, и Amatory и Стигмата, считались, по мнению этих людей дикой лажей для малолеток, а тут вдруг все стало так клево, как мы попали в эти коллективы. Пусть это останется на их совести.  Делайте выводы, дорогие читатели.

Возможно читая эти строки, кто-то обвинит меня в излишней предвзятости или зависти по отношению к этим группам. Поверьте, друзья, лучше я буду заниматься своим творчеством честно, и играть в небольших клубах и барах, чем идти на поводу стадного инстинкта, слепо следуя моде и мэйнстриму. В наш век потребления и пост модернизма, машина под названием время всех разжует и выплюнет, поставит на место. Публика всегда чувствует, кто делает искренне, а кто ее обманывает. Но и конечно, не стоит забывать про стадный инстинкт, который присущ людям. Как говорил один классик: “Поклонники тоже бывают бездарными”.

 

Глава 12. СДЕЛАЙ САМ

После ухода Татьяны в конце две тысячи двенадцатого года, мы практически всю зиму занимались поиском новой кандидатуры на вокал. Мое внутренне предчувствие начало воплощаться в действие, я почему-то всегда был готов, что каждый новый альбом мы будем писать с новой вокалисткой. Не знаю, с чем это связанно, но именно так и получалось.  Кандидаток в это раз было гораздо больше, приходилось несколько раз в неделю прослушивать певиц, некоторые были действительно на высоте, но быт, семья и дети, сразу отметали эти кандидатуры. Мы не хотели проблем в группе, на почве этих факторов. Некоторые девушки очень сильно обижались по этому поводу. Наш выбор остановился на Анне Серебряковой, она уже была достаточно опытная в плане выступлений и записи. А ее тексты, которые она написала для альбома “Иллюзия сознания”, действительно заслуживали уважения и внимания. Но скажу честно, отчасти мы ее взяли на перспективу. Аня очень давно не практиковалась, и голос ее стал менее уверенным, опора стала хуже, и порой ей приходилось очень трудно. Но это нас мало волновало на первоначальной стадии, мы нарабатывали материал, репетировали, и чем мы дальше продвигались в творческом процессе, тем лучше и уверенней становился вокал Анны. Мы как единое целое, росли в профессиональном плане.

Весна две тысячи тринадцатого года стала для нас очень плодотворной, мы взяли новый вектор развития, решили, что отныне наш коллектив полностью переходит на так называемый D.I.Y., сделай сам. Мы полностью взяли бразды правления в свои руки, теперь всей записью и видео сьемкой для группы мы занимались сами. Нам хватило предыдущего печального опыта и чтобы теперь ни от кого не завесить и не ругаться и спорить о конечных результатах, решили все делать сами.  Первым этапом стала запись нашего нового сингла “Upside down” . Мы полностью записали все инструменты собственными силами на своей домашней, скромной студии.  А вот с записью вокала стало сложней.  Решили записать голос на частной студии, что находилась в культовом клубе Метро на  Лиговском проспекте. В девяностые это было знаковое место, тогда на модных рейвах, из клуба выносили мертвые и угашенные тела в наркотическом опьянении. Место, а точнее студия  была  достаточно не плохая, но самое главное, что больше всего нас устраивало это цена. Звукорежиссер нам тоже попался довольно толковый, с ним было легко работать, да и что скрывать это был хороший друг нашей вокалистки Анны. Из известных личностей и артистов, как я запомнил из личных бесед, на этой студии работала даже Татьяна Буланова. Но скажу честно, нам на это было наплевать, лишь бы смогли хорошо и качественно записать вокал.

Сингл получился взрывным, мы снова поменяли звучание и стиль, решили вдарить по металлу с элементами прогрессива. Это была вторая наша работа, которую мы сделали сами от начала и до конца. Решено, что нужно снимать и видео на наш  новый трек. Я купил себе полупрофессиональную видеокамеру и на репетиции за три часа, мы сняли промо видео на нашу песню. Нам нужно было, как-то снова заявить о себе, показать, что мы не сложили руки и движемся дальше. После этого мы поехали на гастроли в Великий Новгород в Клуб 39. Неплохое уютное место, с приемлемым звуком. Отыграли достаточно хорошо, но народу было очень мало. Сказались майские праздники и хорошая погода, все поехали на пикник и шашлыки, какая на хрен рок музыка. Люди выбираются на природу после долгой, серой зимы им не до концертов.

Лето проходило  достаточно тихо и спокойно, периодически мы репетировали, тусовались, да и просто занимались своими делами. Но уже к середине июля, у нас появилась хорошая новость. Наша подруга из Москвы, Юлия Фильченкова, предложила свою кандидатуру в качестве менеджера. Мы естественно согласились, это лучше, чем заниматься в одиночку делами группы, а тут два человека, а один еще и в столице. Одна голова, хорошо, а две еще лучше. Тем более у нее уже был хороший опыт, она была менеджером  американского певца Барона Мисураки, о котором я уже писал выше, и занималась его гастролями в России. Первые плоды ее работы не заставили себя долго ждать, мы сделали большое интервью для американского печатного журнала, не помню, к сожалению, как он называется. И совместными усилиями небольшой тур в честь пятилетия группы. Про весь тур рассказывать не имеет смысла, а вот самые курьезные и запоминающиеся моменты расскажу. Первый запоминающийся концерт состоялся в поселке Оленино Тверской области на фестивале “Ураган”. Все это проходило при поддержке мэра единоросса Олега Дубова, неплохой мужик, но конечно промывка мозгов высшими слоями из партии дает о себе знать. Все, что мы видим по федеральным каналам, всегда читается у чиновников, поставленных на места от правящей партии.  О том, как все хорошо и что будет еще лучше.

Фестиваль прошел просто на высшем уровне, организация, звук, публика, что еще нужно артисту. Нам заплатили очень хороший гонорар, это был единственный раз, когда государство заплатило нам деньги, хоть и на этом спасибо, не все же государству обдирать свой народ. Еще не маловажным плюсом оказалась сьемка на телевидении, местное отделение телекомпании РЕН-ТВ  показало большой сюжет с нашим выступлением и интервью. Не всегда же показывать, один мусор с Прокопенко.

Дальше последовал концерт в Москве, я всегда хотел посетить этот город с концертом, и вот судьба дала нам такой шанс. Играли мы в Mona Club неплохой клуб с двумя залами, уютной гримеркой, неплохим баром, в общем как раз для того чтобы играть настоящий рок. Перед самим выступлением, нас ждал саунд чек, это когда музыканты заранее настраиваю звук перед концертом, чтобы можно было, потом сразу играть и нечего не настраивать.  Все это затянулось на четыре с половиной часа, такое было в первый раз в нашей музыкальной карьере, если ее так можно было назвать. Обычно эта процедура длиться около тридцати минут, а тут потратить на это практически весь день и ничего толком не сделать. Как выяснилось потом, всей отстройкой занимался не звукорежиссер, а техник сцены, который и понятия не имел, какие ручки куда крутить. Да и сам звукорежиссер тоже особо не внушал доверия, особенно после фразы нашему барабанщику, чтобы тот сделал барабаны потише.  Концерт мы, конечно же, отыграли, куда нам было деваться, но звук, был далеко не идеален. Это выступление запомнилось и тем, что стало самое длинное в истории группы Lateless, оно составило час сорок. Уже после концерта, когда мы паковали свой багаж в вагоне поезда, выяснилось, что нам заплатили не весь гонорар. Не знаю, кто недосмотрел за этим, но думаю, что ответственность лежала на плечах нашего менеджера Юлии, так как именно она занималась организационными моментами в Москве. Позже, как сказала сама Юлия, ей недоплатил директор клуба, не знаю всех точных подробностей, но, пожалуй, напишу имя и фамилию директрисы Mona Club, чтобы музыканты, читающие эти строки, не теряли бдительности.  Алла Батова, будьте с ней на чеку.

Вернувшись в родные пенаты, мы сделали небольшой перерыв, чтобы вновь с новыми силами продолжить свою работу. Осенью мы сыграли ещё несколько концертов в родном городе и ближайших его окрестностях.

Заработав небольшие деньги с наших концертов, мы решили, что будем обновлять свою студию и докупать необходимое оборудование, которого нам не хватало.  В конце осени мы приступили к записи своего нового четвертого альбома. На этот раз вновь все делали сами от начала и до конца, все оборудование было куплено, все отстроено и мы приступили к таинству записи. Запись продолжалась около четырех месяцев. Писали весь альбом практически вдвоём я и мой брат Николай, Евгений на записи так и не появился, аргументируя сильной загруженностью на работе. Надо ли писать, до каких скандалов это доводило.

Уже на записи третьего альбома “Way Out” мы четко знали, что нужно менять звук и расти в музыкальном и композиторском плане. Нам нужен был сильный толчок и рывок вперед.

И этот момент не заставил себя слишком долго ждать. На стадии сведения  альбома “Way Out” мы начали экспериментировать на репетициях с новым утяжеленным звучанием и нехарактерными для нас рифами. Мы хотели пойти против правил игры и сделать все сами, посмотреть свои силы и возможности, взять себя на слабо. Нужно сказать, что запись нового четвертого альбома “Illusion Of Consciousness” началась практически спонтанно, у нас даже не было четкого плана записи, не говоря о необходимом количестве материала. Как только закончились наши концерты в ноябре, мы приступили к экспериментам с новым звуком. Мы решили расширить палитру звучания инструментов и использовать семиструнные гитары для записи, что более обогатило наше звучание. Некоторые песни мы также решили записать в другом, более низком строе. По мере экспериментов некоторые песни становились длиннее, что было не характерно для нас. Иногда у нас была уже готовая песня, но после записи и последующего прослушивания, мы ее переделывали, и от нее оставалось только вступление или проигрыш.

С конца ноября две тысячи тринадцатого  и до начала января две тысячи четырнадцатого года мы сидели и записывали инструменты на студии, иногда наши сеты длились до двух часов ночи, все это сопровождалось поглощением виски, а на следующий день приходилось идти на работу. Продолжая, эксперименты мы придумывали и редактировали песни на ходу. Иногда это получалось круто иногда не очень. Из нас был выжат последний сок. Но после прослушивания, становилось ясно, что мы на верном пути.

В небольших перерывах между записью, мы оттачивали композиции на репетициях, необходимо было послушать, как это будет звучать живьем.

После записи всех инструментов, мы начали работать над вокалом и текстами песен. Мы решили отойти от некоторых стандартов на предыдущих наших альбомах и захотели разнообразить вокал. Мы стали комбинировать несколько стилей, так на записи помимо стандартного женского вокала, появился гроулинг и харш и даже RAP. Нам было интересно использовать, то, что мы некогда не делали. После записи нескольких композиций, мы решили опробовать на публике несколько песен с готовящегося альбома и стали исполнять их на концерте. Интуиция нас не подвела, зрители реагируют хорошо. Как уже говорилось, мы использовали мужской вокал, который на альбоме записал я, но изначально планировалось заполучить на запись Даниеля Томпкинса  из Tesseract, но его ответ затягивался, и стало не понятно, получится все или нет. Мы решили связаться с Faith из Shiver,  чтобы она приняла участие в записи одной из песен. Мы хотели привлечь ее еще на сете с “Way Out”, но тогда что-то не получилось. Продолжая работать с записью вокала, мы все продумывали до мелочей, не оглядываясь на время, иногда для записи одной песни, уходило около семи часов. Но это нас мало волновало, мы не от кого не зависели, никто на нас не давил, мы были абсолютно свободны во всем.

Во время записи альбома, мы активно гастролировали, чтобы держаться в тонусе и потихоньку стали добавлять новые песни с альбома для затравки в свой концертный плэй лист. Теперь я могу сказать, как человек который это может наблюдать со стороны, по видеозаписям с концертов того периода, песни между собой сильно выделялись, не только стилистически, но и подачей, даже некой доли агрессии.

Весной две тысячи четырнадцатого года выходит наш четвёртый альбом “Иллюзия сознания”, это была первая большая работа, сделанная нами от начала и до конца. Весь, концепт альбома, от звука и записи, вплоть до самого оформления релиза. Сведение, мастеринг и вся звукорежиссерская работа, не побоюсь этого слово продюсирование,  было сделано собственными усилиями.  Это была победа. После записи сразу же последовал небольшой тур презентация альбома. Это было несколько городов по России и парочка фестивалей. Конец весны и начало лета, тогда выдалось просто адски жарким, в средней полосе было настоящее пекло. В клубах была настоящая парилка, кондиционеры не спасали, единственное, что облегчало наше существование, это переезды между городами, которые, проходили по ночам, так как жара уже спадала, и можно было себя комфортно чувствовать.  Отыграв клубные концерты, мы вернулись домой, с кучей положительных эмоций и впечатлений. Хочется отдельно поблагодарить ребят, которые пришли в клуб “A 1” в Смоленске и подарили нам сувениры.

Лето начало брать бразды правления в свои руки, а это значит, что пришло время фестивалей на открытом воздухе. И тут я бы хотел остановиться на одном из них, а именно на “Детях холмов”, который проходил в Выборге. После закрытия фестиваля Ночной вояж  в этом старом приграничном городе, не осталось больше ничего. Был еще клуб Кочегарка,  где периодически Андрей Лукашков бывший гитарист группы Psilocybe Larvae, делал, метал и рок фестивали несколько раз в сезон, но никакой музыкальной жизни больше в городе не было. Главный идейный вдохновитель и организатор фестиваля “Дети Холмов” Олег Куракин, делал все, что мог, залезал в свой собственный карман и изыскивал бюджет на фестиваль, конечно, ему в этом помогали, в том числе и Андрей, и Сергей Юдин, хозяин клуба Кочегарка. Но, к сожалению, фестиваль просуществовал всего шесть лет, а последний год проводился в большом клубе Кинза, где с треском провалился. Музыкантов оказалось больше, чем слушателей.  Если формат опен эйра, как-то еще устраивал и музыкантов и публику, то перенос его в клуб, это было уже, на мой взгляд, ошибкой. Я понимаю, что все хотели, как лучше, искали выходы из плачевной ситуации, но время все расставило все на свои места, фестиваль окончательно умер. Еще один период  истории фестивалей в городе Выборге, был закончен.

Альбом готов, тур отыграли, решили, снимать клип, весь съёмочный процесс лег на мои плечи. Погрузившись в литературу по сьемкам и монтажу, я начал глубоко изучать этот процесс. Клип снимали в трех локациях, часть в Выборге в заповеднике Монрэпо  это просто фантастически сказочное и прекрасное место.  Потом мы отправились в город Павловск, что недалеко от Санкт-Петербурга, тоже очень живописное и историческое место снимали все в парке.  Ну, а третья локация, это студия Format, где когда-то я работал администратором и где мы репетировали. После сьемки клипа, мы начали промо акцию в поддержку альбома, стали рассылать свой материал по европейским лейблам. Первым кто откликнулся, был небольшой лейбл из Италии, он нам предложил издание на CD еще и в диджи паках, что нас очень порадовало, но как выясниться чуть позже, радоваться мы начали раньше времени. Условия лейбла тут тоже были стандартны, от нас мастер диск с песнями и фотографии группы с технической информацией, наш гонорар это также часть тиража, обычный самый простой контракт. Какого же было наше разочарование, когда при детальном общении, лейбл узнал, что мы группа из России, то сразу оборвал с нами все контакты и предварительные договоренности по выпуску нашего альбома. Аргументировав тем, что мы незаконно присоединили Крым, и таким образом лейбл поддержал санкции против России в лице, нашей группы.

Но мы не расстроились, все быстро забыли и стали готовиться к осенним концертам, чтобы вновь показать слушателям наш новый альбом. Наш оптимизм очень быстро закончился. Осенью назрел очень серьезный скандал между Николаем и Евгением, я специально остался в нейтральной зоне, чтобы не принимать не одну из сторон, собственно Аня поступила также. Каждый, оказался настолько упрямой в своей правоте, что о каких либо компромиссах или примирениях речи идти не могло. Первым сдался Евгений, он просто перед концертом отключил телефон, всех заблокировал  в социальных сетях и таким образом, открестился от всего происходящего. Как не странно мне было все равно, утраты или горести я не испытывал. Да и после выхода последнего альбома, я видел развитие группы более в тяжёлом ключе с комбинированным вокалом, мужским и женским, как собственно мы и поступили на альбоме “Иллюзия Сознания” где я исполнил вокальные партии  в нескольких песнях.

Такое развитие группы не все хотели принимать, поэтому я решил, что хватит, пора становиться самому у микрофонной стойки и делать все, так как сам считаю нужным.  Собственно скандал и логическое завершение Lateless пришлось совершенно вовремя.  Видимо так сошлись звезды.

 

Глава 13. ROCKETS PARALLELS

В конце осени две тысячи четырнадцатого года я твердо решил, что и дальше продолжу  заниматься музыкой, несмотря на все трудности.  Новый коллектив Rockets Parallels не заставил себя долго ждать. Это как бы стало логическим продолжением Lateless, но только на первых порах.

Группа постоянно растет, меняется, экспериментирует, это настоящий живой организм. Все той же осенью мы вдвоем с братом пишем первый сингл “I’m Rock I’m a Star” это шутливая песня, которую мы придумали за пятнадцать минут. Трек очень даже неплохо зашел, встал другой вопрос, где взять остальных недостающих участников. Посовещавшись с братом, мы решили написать Вячеславу, с которым на первых порах мы играли в Lateless, он после недолгих раздумий согласился. Мы приступили к репетициям.  Репетировали все там же на “формате”, да и свой первый самодельный клип мы тоже снимали на нашей репетиционной базе.

Всю зиму мы посветили записи своего первого альбома, после успешного опыта с последним альбомом Lateless мы поверили в свои силы и стали записывать себя сами. Альбом получился очень разноплановым, тут было все от инструментальных песен с элементами прогрессива, до жесткого модерн метала, и, заканчивая рок балладами. Тяжелее всего мне давался вокал, так как я некогда не считал себя певцом или вокалистом, то соответственно и не имел практики вокала. Да и мой голос оставлял желать лучшего. На записи я старался, как мог, труднее всего мне далась песня “Falling Down”, но все же  мои труды прошли не зря.

Альбом вышел весной две тысячи пятнадцатого года и получил название “Abstract” так как определенной концепции он не имел, да и больше он походил на компиляцию песен в разных жанрах, но от этого хуже не стал. Наоборот даже выиграл, в прессе он получил достаточно много хороших отзывов. А некоторые СМИ назвали его глотком свежей крови, да и коллеги по музыкальному цеху в кои то веки, снизошли на нас с положительной критикой. Хорошенько подготовившись, мы поехали в небольшой промо тур по нашей необъятной родине. Первый концерт проходил в нашем родном городе в небольшой связке с группами соратниками, если это слово применимо в данном случае. Отыграли сыровато, чувствовалось некоторая доля волнения и слабой неуверенности. Но небольшое количество  слушателей, мы все же зацепили, после концерта, к нам подходили несколько человек и расспрашивали о нашей музыке.  Дальше последовал концерт в городе Пскове, где мы играли вместе с группой из Петрозаводска. Тут уже было совсем по другому, народу больше, да и звук тоже в разы отличался в лучшую сторону.  Играли мы в клубе ТИР  это такое атмосферное и культовое место в Пскове.

Весь андеграунд нашей страны всегда играет в этом клубе. Финальным аккордом нашего тура стал Великий Новгород. Клуб “Железный Папа”, тут мы выступали вместе с нашими друзьями из Выборга группой Kaos, народу был полный клуб. Публика принимала просто на ура, такой поддержки и энергетики я давно уже негде не встречал. Особенно поразили девушки, которые отрывались похлеще, чем парни, они явно давали им фору в несколько раз. Но самый трогательный момент был, когда одна очаровательная блондинка, во время нашего выступления подарила, мне цветы. Это было неожиданно для меня, ведь такого в моей жизни никогда не было. Очень странное чувство, вроде так и должно быть, когда зрители дарят цветы артисту, это некий показатель качества твоего творчества, а с другой стороны, как то и неудобно принимать цветы мужчине из рук противоположного пола.

Шло время, мы играли концерты, а наш московский менеджмент в лице Юлии Фильченковой все молчал. Было решено, что мы расстаемся, зачем нам, лишний балласт, мы сообщили, что наши пути расходятся, и мы продолжим курс в одиночном плавании. Это очень не понравилось наше московской подруге, она обвинила нас в предательстве и во всех остальных тяжких  грехах. Но скажу честно, зачем нам такой менеджер, которого нужно постоянно, “пинать “ и напоминать о своей работе.

Две тысячи пятнадцатый стал также самым черным годом в моей жизни, у меня умер отец, такой быстрой потери я не ожидал, он умер дома от обширного инсульта, не дожив до пятидесяти шести всего две недели. Мое понимание жизни резко изменилось, ни о какой музыкальной и творческой деятельности речи быть не могло. Все запланированные концерты мы перенесли, спасибо огромное организаторам, которые пошли на встречу. Мы взяли паузу на неопределенное время, я стал заниматься различным семейными вопросами вместе с моим братом. Да и оставлять мать одну, уезжая на гастроли, я не хотел.

Время шло, все потихоньку выходило в новое русло, жизнь продолжается, нужно как-то двигаться вперед, отбросить хандру, набраться новых сил.  После такой паузы мы записываем сингл под названием “Way Out”, выход, звук на записи получился сырой, не смотря на то, что мы делали все возможное, для лучшего качества. Писали все на том же оборудовании, что и свой первый альбом, но все равно получился такой сырой гаражный звук. Наверно так было суждено, так сложились звезды. Сразу хотел бы добавить, что песня Rockets Parallels с таким же названием, как и у Lateless не имеет ничего общего, это только название.

Весной две тысячи шестнадцатого к нам в качестве второго гитариста присоединяется Сергей Мацуков, идея взять еще одного музыканта принадлежала Вячеславу, он это аргументировал тем, что на концертах мы слишком бедно звучим с точки зрения музыкального оформления. И что наши аранжировки на альбоме и на концертах сильно разнятся. Мы быстро отрепетировали концертную программу, да и Сергей тоже неплохо подготовился, пришел и сразу мог сыграть практически весь наш альбом. Это было очень круто, особенно учесть, что не нужно было тратить много времени на репетиции, и мы могли сразу приступить к концертам. Мы вновь оправились в мини тур. Псков, Великий Луки, Санкт-Петербург, Сосновый Бор, Зеленогорск. Клубы, тусовки, фестивали, мы хорошо проводили время, играли,  путешествовали, в группе был большой эмоциональный подъем.

Итак, мы снова в студии, на этот раз мы пишем новый трек, авторством которого стал Сергей, это не могло не радовать, новый человек в группе предложил свои идеи. Конечно, мы тоже не отставали, сделали аранжировку, а я написал текст. Наш новый сингл получил название “Dead End”, тупик. Но Сергей, к сожалению, в  составе группы продержался не долго, у него начались проблемы со здоровьем и он был вынужден уехать к себе на родину в Белоруссию. Мы вновь трио.

Вы, наверное, заметили, что в течение двух лет мы выпускали только синглы, связано это в первую очередь только с тем, что альбом, как правило, требует большого количества песен и большого студийного времени. Да еще и нужно придумать музыку, сделать аранжировку, да и сами песни пишутся не быстро. Потом студийный процесс. Все это отнимает большое количество сил, и на это может уйти несколько лет. Поэтому  в наш скоростной век интернета и  пост модернизма, проще и актуальней выпускать синглы и ЕР, да и альбомы сейчас практически целиком никто не слушает.

В две тысячи пятнадцатом и шестнадцатом годах, я занялся более активно организаторской деятельностью. Конечно, я и до этого делал концерты для своих групп, но в этот раз нас было трое, команда, которая четко отвечала, за свои действия. Я в основном занимался дизайном афиш, оформлением встреч в социальных сетях и видеосъёмкой. Мы даже сделали свой небольшой фестиваль, который назвали “Невский – Рок” все это действо просуществовало два года, но на серьезный уровень так и не вышло, как мы и не пытались. Без хороших спонсорских вложений, мы не могли развиваться, а залезать в свой карман, мы не могли, только потому, что там ничего не было.  Но от этого и были свои плюсы, за эти два года, пока существовал фестиваль, я познакомился со многими интересными людьми. Это Юрий Байдак, бывший, продюсер фестиваля Окна открой, Каспер из группы Король и Шут, Сергей Паращук из группы НЭП, Вагон бас гитарист группы Кукрыниксы, с Еленой Вишней, первой  женой не побоюсь этого слова легендарного Алексея Вишни, который записывал альбомы группы Кино.  Это действительно очень интересные и талантливые люди и я рад, что судьба подарила мне такую возможность, познакомиться с ними.

Творческий процесс меня накрывал с головой, мне хотелось полностью отдать себя музыке и всем что с ней связывает.  Я начал выпускать авторскую передачу для московского портала Cyber Snake TV, где я делал обзоры на новые клипы разных исполнителей преимущественно рок и метал направления. За первый сезон было снято порядка шести выпусков каждый примерно около тридцати минут, всем процессом занимался я сам. Тут была полная свобода действий, сам снимал, монтировал и отправлял в эфир. Через некоторое время, мы решили, что нужен новый более лаконичный формат, чтобы было интереснее смотреть, добавить некой динамики. Так выпуски из тридцати минут превратились в пятнадцать. Не любят у нас смотреть длинные “видосики” говоря на молодежном сленге. Новый сезон не заставил себя ждать, я вновь погрузился в процесс создания передачи, но и на второй сезон, тоже рассчитывать не пришлось, он же стал и последним.  Как не пытались мы креативно подойти к процессу общими усилиями, но ничего не вышло. Проект был заморожен.

Конец две тысячи шестнадцатого года был омрачен печальными событиями. У нас обокрали домашнюю студию, было украдено практически все оборудование. Мы были разбиты морально, украли новый компьютер, на котором находился студийный материал для нашего нового альбома, мало того, оборудование было куплено в кредит, и на нас лежал, груз ответственности по выплатам. Это нас просто втоптало в уныние. Стали опускаться руки, в начале из группы ушел гитарист, потом обокрали студию, все это, как снежный ком катилось на нас. Эмоционально мы были повержены и растоптаны. Не хотелось больше ничего делать и продолжать, группа и выступления стали для нас обузой, вначале кое-как мы сопротивлялись своему собственному “я”, чтобы это не забросить. Но от этого было не уйти, в декабре две тысячи шестнадцатого года, я решил закончить историю группы Rockets Parallels.

Примерно через полгода после кражи, пришла повестка из полиции, эта была одна из хороших первых новостей, нашли одного из участников ограбления нашей студии, а позже удалось вернуть и кое-какое оборудование. Не скрою было приятно, что хоть в какой-то мере наша доблестная полиция, смогла что-то сделать, отлучившись от своей основной работы, крышевать бордели и брать взятки. Да здравствует самый гуманный суд в мире, как говорил классик.

В две тысячи семнадцатом году я решил, полностью переосмыслить, все, то, чем я занимался до этого. Мне необходимо было решить для себя, какое место занимает музыка в моей жизни, и какое  место, занимаю в ней я. Начался внутренний поиск, я от всего дистанцировался, решил переключиться на музыкальную журналистику. Я стал вести свой видео блог, о рок музыке, в нем я рассказывал о разных концертах, группах, делал обзоры на новые альбомы, брал интервью у музыкантов. Стал делать, то, чего мне не хватало, как потребителю и как слушателю. Сейчас музыкальная рок журналистика, находится в упадке, на дне. Все сводится к проплаченным постам с накрученными подписчиками в пабликах. Я и сейчас  продолжаю дальше  вести свой блог, мне интересно этим заниматься, у меня есть небольшое количество подписчиков, которые следят за тем, что я делаю.

Еще две тысячи семнадцатый стал юбилейным годом, двадцать лет творческой деятельности. Я захотел это как-то отметить, сделать небольшой концерт, пригласить друзей, знакомых, братьев по оружию, по прошлым группам. Естественно я написал Дмитрию Малахову, с которым мы играли в Эксперименте, Сергею Петрову и Сергею Лебедеву из Mehafelon. Так же я решил сделать сольную акустическую программу, состоявшую из репертуара собственных песен и песен группы Rockets Parallels.  Ну и на закуску настоящий эксклюзив, я списался с Женей и Таней с бывшими участниками группы Lateless и предложил им сделать небольшую акустическую программу для юбилея. Ребята согласились, и мы начали репетировать.  И вот час пик, маленький  клуб, несколько десятков человек зрителей, вначале гости парочка дружественных групп, потом я со своей акустической программой. Из всех приглашённых мною друзей и коллег по группам, в которых я играл, пришел только Дмитрий Малахов, с которым мы вместе сыграли пару песен из нашего раннего творчества. Остальные не пришли, как и не пришли участники Rockets Parallels.  Выступление Lateless прошло хорошо, такой формат понравился присутствующим на концерте.  Некоторые даже писали и спрашивали, будут ли еще такие концерты, так как не  смогли попасть. Но это было разовое выступление, и продолжение этой истории вряд ли последует. Вообще акустический формат, это такое в некотором роде интимное действо, ты один с гитарой, у тебя за спиной никого нет, нет участников группы, которые бы играли вместе с тобой, прикрывая тыл. Ты один “голый”, а напротив тебя слушатели, тут все почестному, без пафоса и фальши.  Такой формат выступлений мне очень нравиться я и сейчас продолжаю периодически играть акустические концерты.

Параллельно снимая свой блог мне поступило предложение о сьемки видео клипа для группы Топоры вместе с Иваном Демьяном из “7 Б”, я c огромным удовольствием согласился. Тем более съёмочный процесс проходил достаточно интересно. Песня была на военную тематику и в сьемках учувствовала команда, которая снималась у Федора Бондарчука в “Сталинграде”, клип получился очень интересным. Несмотря на то, что проект был абсолютно не коммерческим,  с бюджетом всего в тридцать тысяч рублей, работа получилась настоящей и искренней и монтаж на “коленке” тоже не смог внести своих отрицательных факторов. Еще одна работа, которая мне самому понравилась, это концертное видео для группы П.Т.В.П. очень динамичное и живое. Да и самому Алексею Никонову, вокалисту П.Т.В.П., видео тоже понравилось.

Весной две тысячи семнадцатого года меня вновь посетила идея, записать несколько акустических песен из репертуара Rockets Parallels, она давно меня не покидала, еще со времен выпуска первого альбома. Мне было интересно, как наши песни зазвучат в новом ключе и с другими аранжировками. Я предложил своему брату Николаю поэкспериментировать, и записать, что то в акустике. Мы приступили к записи, в начале четкого концепта у нас не было, но чем больше мы работали в студии, тем, ярче вырисовалась картина в каком ключе нам нужно  двигаться дальше. Конечно, на целый альбом у нас материала не хватало, да мы и не хотели, записали всего шесть песен. Это были некоторые полностью переигранные уже записанные песни с предыдущих релизов и несколько новых, которые мы иногда играли на концертах. Материал получился отличный, живой, на мой взгляд, это самая лучшая наша работа. Мини альбом, ЕР “Vector”, искренний, настоящий, я даже не хотел его выпускать и выкладывать в сеть. Был уверен, что он вообще никому не понравиться, я не хотел никому его показывать. Я представлял, как люди бы его обсуждали, критиковали в большинстве в своих случаях, поливали говном, ведь это у нас так любят в нашей стране. Вообще если твое творчество постоянно не обливают грязью, диванные “эксперты”, то ты как художник и музыкант просто не достоин ничего. Даже не смотря, но то, что такие “люди” не когда не купят твой альбом и билет на концерт, им проще своровать все из интернета.  Почему в нашей стране именно так, для меня до сих пор остается загадкой.

Но переступая через свои внутренние преграды, мы все же решили, выложить альбом в сеть. Наши ожидания прямо противоположно оправдались, наш мини альбом, понравился очень многим, несколько пабликов писали рецензии, от организаторов поступали предложения выступлений именно с этим материалом. Но нам было не интересно, эта запись для нас выше всего этого. Это настоящее откровение, если хотите, это не какой-то пафосный бред, это не побоюсь слова, лучший андеграудный релиз, который вышел в две тысячи семнадцатом году в Санкт-Петербурге. Когда вокруг, безвкусица, самокопирование и посредственность, наш ЕР, это, как глоток свежего воздуха, в маленькой прокуренной годами комнате.

Несмотря на то, что весть две тысячи семнадцатый прошел без выступлений с группой Rockets Parallels, так как она была заморожена, концерты, и разные музыкальные события в моей жизни все равно присутствовали. Я смотрел на группы и думал, что ими движет, почему они не опускают руки и продолжают играть в маленьких клубах по будням для пятнадцати человек. Многие из них играют уже десяток лет, но дальше этого не смогли продвинуться. У них есть альбомы, и клипы, некоторые ездят на гастроли, но почему они находятся на таком дне, мне непонятно. И тут дело не в музыке или в текстах, я говорю  о разных жанрах и разных группах, почему так, мне непонятно. С каждым годом мы катимся в низ, хотя и катится то уже не куда, мы с треском ударились о дно и находимся там.

Не знаю почему, но осенью две тысячи семнадцатого года, я решил дать себе еще один, на это раз последний шанс. Многое, переосмыслив, полностью поменяв свою точку зрения на нашу музыкальную действительность, я решил вновь собрать ребят.  Коллеги по группе согласились, несколько репетиций, запись нового сингла и вот мы снова встрою. За этот год, что мы не выступали, ничего не изменилось. Интересно, а измениться ли вообще, и если да, то когда, сколько времени должно пройти, мне не известно.

 

Глава 14. ЭПИЛОГ

Конечно, можно еще о многом рассуждать и писать, заниматься бумагомарательством и демагогией. Но зачем, все, что я считал нужным, я изложил на этих страницах, можно было еще написать, о разных веселых и нелепых случаях которые случались с нами во время поездок и гастролей. Я мог бы написать про свои четыре сольных альбома, как я их записывал и экспериментировал и что в итоге они не кому не нужны. Почему наш барабанщик Николай не ушёл в группу the Korea, когда его звали. Но это просто некому не нужно и не интересно. Я вообще писал эту книгу с очень большой долей скепсиса, да и сейчас оптимизма тоже не прибавилось, очень интересно, кому моя книга понравится, и кто ее захочет прочитать, не говоря о том, чтобы ее кому-то посоветовать. Таких музыкантов как я сотни, если не сказать тысячи, которые выпускают альбомы, гастролируют, но не каждый из них способен заставить себя, написать книгу или проанализировать свою жизнь и творческий путь. Наверное, такое положение вещей их устраивает, и они не хотят ничего менять, а может быть они слишком ленивы для этого.

В любом случае, те не многочисленные люди, которые это возможно прочитают до конца, будут иметь уже какое-то представление о том, как нелегко независимым музыкантам приходится. На этом все, спасибо, что были со мной до конца.

 

 

 

 

 

---

Сконвертировано и опубликовано на http://SamoLit.com/