ААРОН

Вы столь забывчивы, сколь незабвенны.

ПРОЛОГ

Сон.

Мы в комнате вдвоем. Я смотрю на него и ощущаю его красоту как боль в сердце.

- Хочешь, я напишу о тебе книгу?

Он улыбается.

- Это будет  хорошая книга. Во-первых, я профессиональный филолог, даже дважды.

Во-вторых, я прочитала очень много книг, хороших книг. Настоящей литературы.

В-третьих, я тебя люблю.

Он опять улыбается, опять вызывая укол боли в сердце.

- Посмотрим, - говорит он.

Я просыпаюсь. Дневной сон никогда не бывает таким четким, визуально ощутимым. Может быть, я действительно говорила с ним? Ведь в том, что я сказала ему, есть правда.

Я действительно дважды филолог – филологический факультет и факультет английского языка.

Я действительно прочитала много хороших книг, классической литературы. Так много, что сейчас испытываю книжный голод. Тому, кто питался нектаром и амброзией, трудно перейти на гамбургеры.

Но последний пункт? Я его люблю? Смешно, я никогда с ним не встречалась. Такая любовь возможна?

Но многие из тех, кто, как и я, не встречались с ним, объясняются ему в любви.

Его Instagram полон женских стонов:

- Я люблю тебя!

- Я обожаю тебя!

- Ты сводишь меня с ума!

И еще более откровенные.

Его красота и правда может ощущаться как боль в сердце. Иногда Бог бывает необыкновенно щедрым к человеку, наделяя его физическим совершенством. Первые люди в раю были такими. Таким мог быть Адам. На одной из фотографий меня поразил изгиб его кисти. Потом я вспомнила – такой Микеланджело нарисовал руку Адама, протянутую Богу в момент одухотворения плоти.

И имя его тоже древнее, ветхозаветное – Аарон. Аарон Тейлор-Джонсон.

Что ж, я выполню обещание, данное во сне. Я напишу о нем книгу, чтобы раскрыть секрет его красоты.

ДЕТСТВО

Место рождения

Любите ли вы Англию? Я люблю ее очень давно, не могу даже сказать, когда родилась эта любовь. Скорее всего, начало ей положил Винни-Пух, а потом ее укрепляла каждая прочитанная английская книга.  Они и сейчас среди моих любимцев – Джейн Остин, Шарлотта и Эмилия Бронте, Джон Голсуорси и самый главный из них, чьи книги я перечитываю ежегодно – его собрание сочинений хранит на себе следы множества моих прикосновений – Чарльз Диккенс. В последние годы к ним добавились еще двое, выбранные из огромного потока проносящихся мимо и мгновенно забывающихся авторов: Филлис Дороти Джеймс и Розамунда Пилчер.

Я никогда не была в Англии, но мне кажется, что была. Стоит мне закрыть глаза, и мое воображение ведет меня в темные закоулки Лондона, по улицам которых ходят герои Диккенса, или в сельскую Англию, обиталище Элизабет Беннет и мистера Дарси, Кэтрин Эшли и Хитклифа.

В центральной части этой сельской Англии, графстве Бакингемшир, родился наш герой. Древнейшее графство, видевшее в своей истории и кельтов и римлян. Здесь в 18 веке родилась Генриетта Ховард, графиня Саффолк, любовница короля Георга II, которая пленила его не столько своей красотой (ну, не была она красавицей), сколько умом и изяществом.  Знаменитый поэт того времени Александр Поуп посвящал ей свои стихи.

Красивейшее графство с множеством великолепных дворцов – не зря здесь поселились Ротшильды, их поместье Уоддесдон сейчас одно из достопримечательностей Бакингемшира.  Но и какой-нибудь прелестный коттедж, с двумя дымовыми трубами по бокам, приютившийся у подножия зеленого пологого холма, тоже может быть достопримечательностью.  Таких здесь в избытке.

В этом замечательном графстве есть деревня Холмер Грин, которая 13 июня 1990 года стала местом рождения Аарона Перри Джонсона.

 Сказывается ли красота места рождения на внешности человека? Глядя на Аарона Тейлора-Джонсона, можно с уверенностью  сказать, что да. Однако, не все, рожденные в Бакингемшире, отличаются красотой. Наверняка, здесь есть и другие факторы. И мы о них поразмышляем.

А пока о Холмер Грин. На южной окраине деревни располагается знаменитый лес Пенн Вуд, весьма большой по  английским меркам – 450 акров или 180 га. Возможно, когда-то здесь могла гулять та самая Генриетта Ховард, мечтая о прекрасном принце и не догадываясь, что ее мечты сбудутся. Но Аарон Джонсон уж точно должен был бегать и играть здесь со своими товарищами в детстве, а в подростковом возрасте, когда в душе начинают рождаться романтические чувства, слушать пение птиц, лежа в зарослях густого папоротника, или любоваться голубыми колокольчиками, которые распускаются здесь в апреле.

Чудесно, не правда ли? Но Аарон, говоря о месте своего рождения, не проявляет восторга.

“I grew up in a pretty rubbish area outside of London”,[1] - сказал он в одном из интервью. “Rubbish” – мусор, чепуха, то, что не имеет ценности. Почему он так пренебрежительно отзывался об этой деревне?

Можно предположить, что здесь проявилось пока непонятное русскому человеку представление о важности того места , где ты родился, для твоего социального статуса. Да, Холмер Грин небольшая и незнаменитая деревня.

По переписи 2001года, результаты которой можно найти на сайте это деревни, в ней проживало 4077 человек. В тот год Аарону исполнилось 11 лет, значит и он входит в это число. Из них почти 98% процентов белые (так сказано на сайте). Возможно, тогда толерантность еще не была так распространена, как сейчас. Христиан 77,8%, мусульман 0,6%, атеистов 14%.

Но в древности этой деревне не откажешь – в 2018 году ей исполнилось 810 лет, то есть она всего на 61 год моложе Москвы. В ней до сих  пор есть дома постройки 16 века. Есть и футбольный клуб, носящий название деревни, он основан  в 1908 году.

Оказывается, что Холмер Грин все-таки знаменита - своими вишневыми садами. Можно представить, как прекрасна она весной.

Есть в Холмер Грин и миниатюрная железная дорога. По фотографиям, найденным в Интернете, можно понять, что такие железные дороги очень популярны в Англии. На них любят кататься и дети и взрослые.

Там есть три церкви: англиканская, баптистская и методистская. Но Аарона скорее всего не крестили ни в одной из них, как утверждается в интернете, он еврей. Есть три паба и два клуба, несколько школ.

 Для такой небольшой деревни количество и разнообразие школ удивляет. В те времена, когда Аарон был школьником, там было пять дошкольный учреждений, начальная школа для детей от 5 до 7 лет, средняя – от 7 до 11 лет. Те из ребят, кто хорошо сдавал экзамен 11+, могли пойти в гимназию для мальчиков или старшую школу для девочек. Была там и гимназия с совместным обучением для мальчиков и девочек – старшая школа Холмер Грин. Именно ее закончил Аарон Джонсон. Хотя мне казалось, что он должен был учиться в школе для мальчиков – нет в манере его поведения той бесцеремонности в обращении с женщинами, которую рождает совместное обучение.

СЕМЬЯ

В Аароне Тейлор-Джонсоне смешались кровь и гены разных этнических групп, и в этом, я думаю, кроется секрет его красоты, физической красоты. В нем течет кровь кельтов, англосаксов и ашкеназов. Последняя особенно интересна для нас.

«Ашкена́зы (ивр. ‏אשכנזים‏‎, ашкенази́м; ед. ч. ашкенази́) — субэтническая группа евреев, сформировавшаяся в Центральной Европе» - говорится в Википедии. Именно они составляют большую часть евреев мира, не проживающих в Израиле – 80%. Почему я обращаю на это особое внимание? О том, как ашкеназы появились в Европе, существует несколько теорий. И одна из них – хазарская!

Помните? «Как ныне сбирается вещий Олег отмстить неразумным хазарам…» Знакомые нам с детства пушкинские строки говорят о том, что хазары в древности жили бок о бок со славянами, а генетические исследования ашкеназов по материнской линии показывают, что все они произошли от неевреек. То есть можно допустить, что в крови Аарона есть какая-то капелька славянской крови. Когда я смотрю его фильмы, рассматриваю фотографии, я думаю, что это вполне возможно. В его красоте вместе с мужественностью есть одухотворенность, какой я не вижу в других западных звездных актерах. К тому же, отец его бабушки по материнской линии, Сары Франкфорт, Алек Франкфорт родом из России.  «Алек» может быть производным от «Александра» или «Алексея».

 Очевидно, уже оказавшись в Англии, Алек Франкфорт женился на Луизе Кашен, имевшую ирландское происхождение. Ирландцы -  кельтский народ, чья история насчитывает не одно тысячелетие.

Свое социальное происхождение Аарон считает очень скромным. «Моя семья скорее из самого низкого сословия», - говорил он в интервью, о котором я уже упоминала. - Мой папа был проектировщиком, мама — домохозяйкой». Нам странно слышать это, мы отнесли бы такую семью к интеллигентам, но Аарон опять, возможно, сравнивает себя с теми, кто произошел из богатых и титулованных семей. И это доказывает, что глубокие социальные различия существуют в Великобритании до сих пор. Актерская профессия – один из способов преодолеть эти барьеры. Знаменитые актеры, певцы, писатели могут получить от королевы дворянский титул. Примеры этому Элтон Джон, Филлис Дороти Джеймс, Агата Кристи, Чарли Чаплин и другие.

Итак, Аарон родился в скромной семье  Сары и Роберта Джонсон, позже у него появилась сестренка Джемма. В 5 лет он, как и положено английскому ребенку, пошел в школу. В английских школах, даже сельских, драматические кружки обычное явление, и маленький Аарон быстро почувствовал вкус радости от выступления на сцене.

 «Мне с детства хотелось выступать перед публикой, и мама решила сводить меня на несколько кастингов. В результате свои первые деньги я заработал в возрасте шести лет, снявшись в рекламе стирального порошка», -  вспоминает он.  Так началась его актерская карьера, которая продолжается до сих пор.

Я уже упоминала школу, которую окончил Аарон. Несмотря на то, что это деревенская школа, она имеет весьма хорошую репутацию. В Вики 2 указано, что в 2008 году она стала  лауреатом национальной премии «за свой подход к способным, одаренным и талантливым детям». Девиз школы: «Достижения и возможности для всех». Ее выпускником, помимо Аарона Тейлор-Джонсона, стал другой известный английский актер и телеведущий Джеймс Корден. Только он окончил ее намного раньше Аарона. Но, конечно, две таких знаменитости, окончивших одну школу, не могут  не быть знакомы, и Джеймс часто приглашает Аарона на свою программу Late Late Show, в которой он очень любит ставить своих гостей в разные нелепые положения, лишь бы посмешить публику.

Очевидно, Аарон очень ответственно относился к своей актерской подготовке, потому что он еще учился в Сценической школе Джекки Палмера, которая находится в  Хай-Уиком, втором по величине городе графства Бакингемшир. Он изучал там драматическое искусство, пение, джаз, занимался акробатикой. Все это пригодилось ему в его актерской карьере.

 В то время, когда его сверстники по всему миру, не задумываясь, прожигали жизнь, Аарон упорно шел к своей цели: «Сам я в детстве бежал после школы на курсы актерского мастерства и гимнастики, ел на ходу, часто просто доставал ужин из холодильника и разогревал в микроволновке».

И это приносило свои плоды. В девять лет он уже играл в театре, и пусть это была только роль убитого сына Макдуфа в шекспировской пьесе «Макбет», но это был лондонский театр, а главную роль в пьесе исполнял Руфус Сьюэлл. И участие  в пьесе «Все мои сыновья» Артура Миллера – это тоже ступенька вверх на актерском пути.

Удивительно, но уже тогда проявилась скромность юного Аарона, отсутствие всякой «звездности», ведь у большинства его сверстников голова бы непременно закружилась в таких обстоятельствах: «В школе я особо не распространялся о своей работе. Если кто-то интересовался, почему я отсутствовал, я просто отвечал, что уезжал. Я не очень комфортно себя чувствовал, когда рассказывал о съемках и актерской профессии, а ребятам, которые меня окружали, особо дела не было до этого всего. Все, что я узнавал на площадке, в школе оказывалось неприменимым».

НАЧАЛО КАРЬЕРЫ

С 12 до 19 лет – возраст, который стал знаковым для Аарона,  - он снялся в 12 фильмах. В некоторых он играл главные роли (в «Томе и Томасе» даже две – братьев-близнецов), в некоторых, как, например, «Иллюзионисте», эпизодические, но везде он был достаточно хорош, чтобы получать приглашения на новые съемки.

В фильме для подростков с провокационным названием «Ангус, стринги и поцелуи взасос» (2008) он сыграл ученика старшей школы Робби, предмет любви главной героини, которая мечтает поскорее стать взрослой.

Фильм снят английским режиссером-женщиной индийского происхождения Гуриндер Чадха, он  простенький и наивный, не требующий от актера глубоких психологических прозрений, но мне запомнилась финальная сцена объяснения Робби и Джорджии, где в течение пары секунд Аарон смог передать мимикой всю гамму  чувств своего героя.

Как сказано на одном из фан сайтов, посвященных Аарону Тейлор-Джонсону, не влюбиться в него в этой роли нельзя – «он настолько привлекателен, насколько это вообще возможно в его возрасте». [2] Но сам Аарон скромно приписал свою привлекательность в этом фильме искусству гримеров и костюмеров.

Восхищенные поклонницы даже прозвали его «богом секса», хотя самого Аарона это определение привело в недоумение: « Мы много смеялись на эту тему, этот образ далек от меня, когда я без грима. Я даже не знаю, как к таким вещам правильно относиться». (интервью Брук Хант)

«Бог секса» был явно смущен, когда увидел себя на премьерном показе фильма в Сиднее: «Мы оба по натуре довольно скромные, и было непривычно наблюдать за собой со стороны. Хочется выключить, так порой становится неловко. Очень странно и не сказать, чтобы приятно».

2009 год стал самым главным на настоящий момент годом в  жизни молодого актера. Он снялся в фильме, который принес ему первую профессиональную награду, - “Nowhere boy”, и познакомился с женщиной, которая стала центром его мира, - Самантой Тейлор-Вуд.

Фильм “Nowhere boy” шел в России под названием «Стать Джоном Ленноном», но я бы перевела это название, как «Никчемный мальчишка». Так называет юного Джона Леннона (именно его играет Аарон Джонсон) директор школы в разговоре с его теткой, которую он вызвал, обнаружив в парте у Джона журнал, посвященный рок-н-роллу.  Директор считал, что это увлечение приведет его в никуда – nowhere. Как же он ошибся!

В момент съемок Аарону Джонсону было  девятнадцать лет, немногим больше чем его герою. Он совсем недавно окончил школу, поэтому хорошо помнил, что собой представляет жизнь подростка с ее проблемами, увлечениями, первыми серьезными горестями, первым сексуальным опытом. Кроме того, он похож на своего героя еще и тем, что в его жизни тоже было увлечение, захватившее его полностью.

Очевидно, что Аарон очень тщательно готовился к роли суперзвезды рок-н-ролла. Он научился играть на гитаре по-настоящему, а не только имитировать, как в фильме «Ангус, стринги и поцелуи взасос», где его герой играет в школьной рок-группе. «Снимаясь в фильме «Стать Джоном Ленноном», я научился прилично петь и играть на гитаре. Думал: вот теперь стану душой любой компании. Но после окончания съемок ни разу не взял инструмент в руки» - шутит он.

Говорят, что режиссер выбрала Аарона на роль Джона Леннона, найдя в нем сходство с культовым музыкантом и  певцом. Я сравнила найденные в Интернете фотографии, но большого сходства не нашла. Конечно, кок а-ля Элвис Пресли, красная клетчатая рубашка – все это довольно точно совпадает с оригиналом, но Аарон Джонсон значительно более красив, чем молодой Джон Леннон. Но это мелочи.

Фильм получился хорошим. Аарон Джонсон дважды номинировался на награды за исполнение главной роли и в 2011 году получил Empire Awards  в номинации «Лучший дебют».

Но главное, что произошло с Аароном во время съемок этого фильма, это то, что он встретил свою Женщину. Ей стала режиссер фильма Саманта Тейлор-Вуд.

В их встрече есть что-то провиденциальное. Она могла и не состояться. Вот, что вспоминает Саманта о своих сомнениях, когда ей предложили снимать фильм о юности Джона Леннона: «Я думала, что зашла слишком далеко. Я решила, что если всё испоганю, то больше никогда не стану снимать фильм еще раз. Я была в панике. Я села в машину и сказала себе, что просто обязана позвонить продюсерам картины и отказаться от участия. Я сидела в машине, вставила ключ в замок зажигания, и по радио внезапно заиграла песня 'Starting Over' Леннона. Это тот самый случай, который иначе как знаком не назовешь. И тогда я решилась пойти на это».

Ей вторит Аарон: «Это странно, но, похоже, еще до нашей встречи мы оказались каким-то образом связаны с ней». Он увидел однажды в музее одну из ее фото работ: «Там были изображены гниющие фрукты в чаше и шариковая ручка на столе. Я смотрел на нее снова и снова. Эта работа запомнилась мне больше всего из того, что я тогда увидел в галерее Тейт».(интервью для Обзервер Шон О’ Хэган)

Вскоре он получил предложение сняться в главной роли в фильме о Джоне Ленноне.

Так произошла их встреча. Саманте было сорок два года, Аарону девятнадцать. К тому времени он, как принято говорить, «перебесился»: «Я потратил кучу денег, и прожил два года, которые я даже не могу вспомнить. Речь идет о том, что наступает период, когда тебе нужно снять все с себя, прежде чем ты сможешь двигаться дальше, ведь так?»

Ему приписывали отношения с  Джорджией Грум, партнершей по фильму «Ангус, стринги и поцелуи взасос». Правда,  другие источники говорят о том, что в период съемок этого фильма у нее начались отношения с Руппертом Грином, знаменитым Роном Уизли из «Гарри Поттера», которые продолжаются до сих пор. В ту пору юным актерам предписывалось не афишировать свои отношения, ведь это могло разрушить веру зрителя в романтическую любовь Рона и Гермионы, Джорджии и Робби, хотя это не так важно, ведь «Ангус, стринги и поцелуи взасос» не могут сравниться по популярности с, не побоюсь этого слова, эпопеей про Гарри Поттера.

Еще раньше поговаривали о нем и Алисе Коннор. Они оба уроженцы Бакингемшира и снялись вместе в фильме «Лорд-вор» (2004).

Эти девушки, молодые и очаровательные, по мнению многих, больше подошли бы Аарону Джонсону. До сих пор в его Instagram появляются едкие замечания по поводу разницы в возрасте между ним и его женой.

«Почему ты так целуешь свою бабушку?» - такой комментарий появился рядом с одной из фотографий, запечатлевших моменты жизни звездной пары. Однажды я столкнулась с откровенно грубыми и грязными комментариями, написанными по-русски, и решила зайти на страницу этой невоспитанной особы. Я увидела множество фотографий девочки-подростка, пухленькой, с невыразительным лицом человека без всякого жизненного опыта, в вычурных позах, в которых она пыталась копировать тех, кого, наверное, считает секс бомбами. В глазах этой девочки и многих других молодость является абсолютной и безоговорочной ценностью, которую нельзя сравнить ни с чем другим.

Но Аарон Джонсон в свои девятнадцать лет думал иначе. Полагаю, в его жизни до встречи с Сэм было немало таких девочек. Теперь же он встретил Женщину.

СЭМ

Саманта Тейлор-Вуд родилась 4 марта 1967 года в Кройдоне. Это южная часть Лондона, как бы город в городе, которая управляется своими местными властями. Она очень древняя, упоминания о ней можно найти в «Книге Страшного Суда», датированной 1058 годом, но самое раннее упоминание относится к 962 году. В Кройдоне жили известные английские писатели: Дэвид Герберт Лоуренс, автор романа «Любовник леди Чаттерлей», и всем знакомый Артур Конан-Дойл, который упоминает Кройдон в своих рассказах о Шерлоке Холмсе.

Сейчас это самый крупный коммерческий район за пределами центра Лондона, известный своими магазинами и ночной развлекательной жизнью.

Здесь находится  комплекс  Fairfield Halls, состоящий из нескольких сценических площадок. На них в свое время выступали Битлз, Том Джонс, Статус Кво и многие другие знаменитые группы и певцы. Здесь снималась одна из сцен фильма Рона Ховарда «Код Да Винчи».

 В Кройдоне мы можем наблюдать смешение рас и языков. И, как говорится в старинном четверостишие 18 века, он славится хорошенькими девушками:

Sutton for good mutton;

Cheam for juicy beef;

Croydon for a pretty girl

And Mitcham for a thief.[3]

Рождение в таком районе, несомненно, оказало влияние на  формирование творческой личности Сэм.

 То, что можно найти в интернете о детстве Сэм, говорит, что оно не было безоблачным. Сведения о ее семье противоречивы. Одни источники говорят, что ее отец был астрологом, а мать учителем йоги. Другие утверждают, что  астрологом и учителем йоги была ее мать. Википедия говорит, что отец оставил семью, когда Сэм была маленькой. На другом сайте я прочитала, что «когда Сэм было 11 лет, мама ушла из дома и не вернулась, через год выяснилось, что женщина жила с другим мужчиной, на соседней улице: девочка увидела ее в окне». На третьем соединяются обе версии: «Папа оставил семью, когда Сэм было девять лет, и уехал колесить по миру на мотоцикле, а мама присоединилась к коммуне хиппи, в которой и росла девочка. В пятнадцать лет она ушла от матери и жила в доме отчима».

Но увлечение йогой, которое до сих пор позволяет Сэм поддерживать потрясающую физическую форму, наверняка, передалось ей от матери.

Творческие наклонности привели Саманту в Голдсмитс (Goldsmiths, University of London), весьма престижное высшее учебное заведение. «Голдсмитс – часть престижного университета Лондона. Вуз специализируется в области искусства и дизайна, а также гуманитарных и социальных наук. В 2017 году Голдсмитс вошел в 15 лучших вузов мира по направлению подготовки "Искусство и дизайн".[4]

Заканчивая Голдсмитс, студенты не только получают фундаментальную подготовку, но и диплом знаменитого университета Лондона (University of London), такой же диплом получают, например, выпускники UCL, LSE и London Business School» - так характеризуется этот университет на сайте Educationindex.ru. Созданный в 1881 году как колледж, в 1904 году он вошел в состав Лондонского университета.

«Солидное викторианское здание из красного кирпича, покрытое плющом, расположено всего в нескольких  минутах от самого центра этой великолепной мировой столицы. В этом районе расположено множество важнейших достопримечательностей города, включая Национальный театр и галерею Tate Modern. Нью-Кросс – оживленная и яркая часть Юго-Востока Лондона, всего в 10 минутах езды на поезде от центра города. Названный The New York Times  «ядром творческих талантов», район знаменит своими процветающими музыкальной и театральной сценами, фантастическими ресторанами, шумными и многолюдными кафе и по-настоящему разнообразным и эклектичным населением.»[5]

Сэм закончила отделение скульптуры в 1990 году, и сразу начала бурную творческую деятельность. Свое видение мира и искусства она выражала с помощью видео инсталляций  и фотографии. « В ее работах  моделями становятся знаменитости и  собственные  друзья, она цитирует известные живописные полотна, кинофильмы, призывает на помощь  язык моды и телевизионные приемы и создает интересные ассоциативные произведения».[6] Она становится членом группы «Молодые британские художники», почти сплошь состоящую из выпускников Голдсмитс.

«Молодые британские художники" —  это просто географическое стечение обстоятельств. Так получилось, что все эти художники появились в Лондоне в один и тот же период, и их работы покупал Чарльз Саатчи. Но это очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает — это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве"— такую характеристику дает этой группе один из ее участников Марк Куинн.

 Сэм называют «зачарованной принцессой английского искусства», на Венецианском Биеналле 1997 года признают самым многообещающим молодым английским художником.

Ее работы часто эпатажны. Например, «Натюрморт (Still Life)»  прослеживает превращение прекрасных фруктов в отвратительную слизь (Сэм снимала процесс в течение девяти недель). ««Это оживший голландский натюрморт. И вследствие того, что он ожил, он должен умереть», - объяснила она  концепцию этой своей работы. Это именно та работа, которая поразила Аарона на выставке в музее Тейт.

Для создания своих видео работ и фотографий Сэм привлекала знаменитостей, узнаваемых медийных персон, и они с большим удовольствием откликались на ее предложения. В 2007 году она создала 67 минутный видео портрет футболиста Дэвида Бэкхэма, спящего после изнурительной тренировки.

  «Идея создания портрета человека, которого слишком много фотографируют, лицо которого известно всем, стала для меня  настоящим вызовом. Мне захотелось  подобраться как можно ближе к его натуре, провести самое непредвзятое исследование. Съемки спящего Дэвида кардинально отличаются от журнальных картинок», - говорит Сэм. Да, тот, кто является для фанатов футбола супергероем, предстает в этом видео портрете простым и уязвимым, как любой человек.

В знаменитой серии фотопортретов «Плачущие мужчины (Crying Men)»  приняли участие звезды Джастин Хоффман, Джуд Лоу, Хайден Кристиансен, Шон Пенн, Бенисио Дель Торо, Лауренс Фишборн, Пол Ньюман, Эд Харрис и другие.

Сэм считает продолжением этой работы парные фотопортреты братьев Кличко, выставлявшиеся в Киеве в 2009 голу (они тогда еще не занимались политикой).

«Мне это было интересно в контексте идеи моих предыдущих работ - уязвимости сильных людей. В каком-то смысле это продолжение серии Crying Man [Плачущий мужчина], где на снимках плачут известные актеры... То есть идея была - показать влиятельных, сильных мужчин и одновременно их ранимость", - рассказала художница. "И мне повезло, потому что немногие люди такого уровня так щедры в отношении своего времени. Ведь я снимала их буквально в те минуты, когда они сошли с ринга и сели [отдохнуть]. Это было невероятно - ведь в такие моменты боксеры обычно купаются в обожании, срывают аплодисменты. И столько людей сражаются за их внимание. Я тоже стояла наготове со своей камерой и кричала: "Пожалуйста, не забудьте обо мне!"[7], - поведала корреспонденту  киевской газеты Сэм Тейлор-Вуд.

Тесная дружба и творческое сотрудничество связывает Сэм Тэйлор-Вуд  с  сэром Элтоном Джоном. Она оформляла его альбомы, сняла несколько видеоклипов на его песни, включила его портрет в не имеющее в современном искусстве  аналогов огромное фотографическое полотно, размещенное на Лондонском универмаге.

 Сэм вдохновилась мраморным фризом Парфенона, изображающим греческих богов. Она решила показать тех, кто является идолами современного мира. Это фотополотно, состоящее из 21изображения, настолько огромно, что рассмотреть его можно, только отойдя на значительное расстояние.

То, что их связывает не только деловое сотрудничество, говорит тот факт, что Сэм Тейлор-Вуд  была одной из немногих, кого Элтон Джон пригласил на церемонию своего бракосочетания с Дэвидом Фенишем в Виндзоре в 2005 году.

Творческий вклад Сэм Тейлор-Вуд в британское искусство был оценен столь высоко, что Елизавета II наградила ее Превосходнейшим орденом Британской империи (таково его официальное название).

В 1998 году она была номинирована на премию Тернера. Это премия в области современного искусства, одна из самых престижных в мире. Она получила название в честь английского художника XIX века Уильяма Тёрнера и была учреждена в 1984 году. Сэм не стала победителем, но получила награду в пять тысяч фунтов, которая полагается соискателям, вошедшим в шорт-лист.

Несомненно, Сэм была яркой звездой  богемной тусовки, в которую входил известный арт-дилер  Джей Джоплинг, владелец галереи «Белый куб» (нет ли здесь намека на «Черный квадрат» Малевича?). В 1997 году они поженились.

Благодаря этому браку Сэм поднялась по социальной лестнице. Джей Джоплинг приходится сыном лорду Майклу Джоплингу, который был министром сельского хозяйства в правительстве Маргарет Тэтчер. Он старше Сэм на четыре года, учился в престижных учебных заведениях - в одной из древнейших частных школ Итоне и Эдинбургском университете, где изучал английскую литературу и историю искусств.

В 1993 году он открыл свой «Белый куб» как выставочную площадку для современных английских и зарубежных художников. Эта галерея располагалась в Вест-Энде на улице Дьюк-стрит, 44. Как говорится в Википедии, «расположенная на самой традиционной арт-дилерской улице в Лондоне, галерея была окружена галереями старых мастеров, антикварными лавками и  магазинами, где продаются книги по искусству». Сейчас «Белый куб» имеет  два филиала в Лондоне и один в Гонконге. В «Белом кубе» состоялась одна из выставок Сэм Тейлор-Вуд.

Джей Джоплинг составил себе миллионное состояние на торговле предметами искусства, которая является одним из самых выгодных бизнесов в мире, принося доходы от 80% до 500%.

Но и сама Сэм является одной из высокооплачиваемых фотографов в Англии. Стоимость ее работ доходит до 10-15 тысяч фунтов стерлингов, а портрет обнаженной супермодели Кейт Мосс был продан на организованном Элтоном Джоном благотворительном аукционе “Four Inches” за 57тысяч долларов.

 Это позволило Сэму и Джею иметь два дома. Один в Лондоне в районе Шепердс Буш, где разместились бары, рестораны и самый крупный в Европе торговый центр, другой – в графстве Йоркшир.

Молодая, богатая, успешная пара тем не менее была нацелена на создание традиционной семьи. Я говорю «тем не менее», потому что число пар,  не стремящихся узаконить свои отношения и исповедующих идеологию child free[8], постоянно растет.  В 1997 году у Джея и Сэм родилась первая дочка Анжелика. А спустя совсем немного времени после ее рождения Сэм узнала, что у нее диагностировали колоректальный рак – рак кишечника.

Такая новость тяжела для любого человека, но когда она приходит в период счастья, ее можно сравнить с ударом молнии. Очень многие падают под таким ударом, впадая в панику и депрессию. Но Сэм не такая. Она показала, какой она сильный человек, который не желает грузить других своими проблемами. Свою жизнь этого периода она характеризовала как «капельницы утром, вечеринки ночью». Но капельницами дело не ограничилось, пришлось решиться на операцию. После нее на идеально плоском животе Саманты остался большой шрам в виде вопросительного знака.

 И новый удар судьбы – рак опять проявил себя, затронув на это раз грудь. Новая операция, удаление одной груди. Что может быть болезнее для женщины, и физически и морально? Но Сэм не сдалась и на этот раз, она смогла все преодолеть. Джей был рядом с ней в американской клинике. Операция прошла успешно, Саманта восстановила свои силы и в 2005 году  родила вторую дочь. Это просто подвиг!

В интервью журналу Harper's Bazaar она рассказывала: "Сначала меня переполняла благодарность за то, что я выжила. Шрамы на груди и животе кажутся в таком состоянии сущими пустяками. Шрам на животе напоминает по форме вопросительный знак, и я нахожу это восхитительным. А потом я стала уважать свое тело еще больше: в конце концов, оно дважды справилось с раком и произвело на свет двух прекрасных детей".[9]

Одиннадцать лет, которые Джей и Сэм прожили в браке, были наполнены творчеством, любовью, весельем, счастьем от рождения детей, но и болью, борьбой с болезнью, требующей напряжения всех духовных и телесных сил.

Кому  это напряжение оказалось не под силу, мы не знаем, но в 2008 году пара рассталась.

 Сара Макдональд, пресс-секретарь галереи «Белый куб», сделала от их имени официальное заявление: "Джей Джоплинг и Сэм Тейлор-Вуд с сожалением сообщают, что после 11 лет брака они приняли решение мирно разойтись. Другие стороны не участвуют. Ради двух своих дочерей, которые являются их приоритетом, они попросили  уважать их частную жизнь".

За прошедшие с момента развода десять лет и Сэм и Джей  не давали никаких комментариев по поводу своего развода. Судя по фотографиям в Интернете, девочки общаются со своим отцом. Очень поучительно для наших «звездных» пар, которые после развода не могут удержаться, чтобы не обливать друг друга грязью.

 В заявлении для прессы было подчеркнуто, что развод не связан с какими-то другими лицами, т.е. его причиной не является новое увлечение кого-либо из супругов.

Развод произошел в сентябре 2008 года, а в январе 2009 года папарацци сняли  Джея Джоплинга, отдыхающим на яхте в компании известной эпатажной английской поп и рэп певицы Лили Аллен, которую называли приятельницей Сэм Тейлор-Вуд. Ей в это время было 23 года, Джею -  45. Фотографии недвусмысленно показывали, в каких отношениях они находились.

Но, возможно, это был просто эпизод в жизни  людей, желавших утешить друг друга в своих горестях. Лили незадолго до этого рассталась со своим возлюбленным Эдом Саймонсом, солистом британского дуэта The Chemical Brothers, и тяжело переживала это. Во всяком случае, уже в 2010 году ее имя связали с именем художника Сэма Купера, за которого в 2011 году она вышла замуж.

Кстати, Лили приходится старшей сестрой актеру Альфи Аллену, известному ролью Теона Грейджоя в фэнтезийном сериале «Игра престолов».

В это время Саманте было предложено снять фильм о юности Джона Леннона, и она встретилась с Аароном Джонсоном, которого выбрала на роль главного героя.

В романе одного из немногих моих  любимых американских писателей Тортона Уайльдера «Мост короля Людовика Святого» рассказывается о жизненном пути нескольких героев, которые одновременно оказались на этом мосту в тот момент, когда  подвели черту под своей прежней жизнью.

Мост рухнул, все они погибли.

 И Сэм и Аарон тоже встретились на переломе своей судьбы, но она оказалась к ним благосклонной.  Они не погибли. Наоборот, они обрели свою любовь.

Как это произошло? Кто может ответить на этот вопрос, если даже мудрый Соломон сказал в свое время: «Три вещи непостижимы для меня, и четырех я не понимаю - пути орла на небе, пути змея на скале, пути корабля среди моря и пути мужчины к девице»?

Французский писатель Анри де Бейль, известный всему миру как Стендаль, попытался проанализировать эту загадку в своей книге «О любви».

ИНТЕРЛЮДИЯ.

СТЕНДАЛЬ. О ЛЮБВИ. Глава  О ЗАРОЖДЕНИИ ЛЮБВИ 

   Вот что происходит в душе:

   1. Восхищение.

   2. Человек думает: "Какое наслаждение целовать ее, получать от нее поцелуй!" и т. д.

   3. Надежда.

   Начинается изучение совершенства; чтобы получить возможно большее физическое наслаждение, женщине следовало бы отдаваться именно в этот момент. Даже у самых сдержанных женщин глаза краснеют в миг надежды; страсть так сильна, наслаждение настолько живо, что оно проявляется в разительных признаках.

   4. Любовь зародилась.

   Любить - значит испытывать наслаждение, когда ты видишь, осязаешь, ощущаешь всеми органами чувств и на как можно более близком расстоянии существо, которое ты любишь и которое любит тебя.

   5. Начинается первая кристаллизация.

   Нам доставляет удовольствие украшать тысячью совершенств женщину, в любви которой мы уверены; мы с бесконечной радостью перебираем подробности нашего блаженства. Это сводится к тому, что мы преувеличиваем великолепное достояние, которое упало нам с неба, которого мы еще не знаем и в обладании которым мы уверены.

   Дайте поработать уму влюбленного в течение двадцати четырех часов, и вот что вы увидите.

   В соляных копях Зальцбурга в заброшенные глубины этих копей кидают ветку дерева, оголившуюся за зиму; два или три месяца спустя ее извлекают оттуда, покрытую блестящими кристаллами; даже самые маленькие веточки, не больше лапки синицы, украшены бесчисленным множеством подвижных и ослепительных алмазов; прежнюю ветку невозможно узнать.

   То, что я называю кристаллизацией, есть особая деятельность ума, который из всего, с чем он сталкивается, извлекает открытие, что любимый предмет обладает новыми совершенствами.

   Путешественник рассказывает о прохладе апельсиновых рощ в Генуе, на берегу моря, в знойные дни; как приятно вкушать эту прохладу вместе с нею!

   Один из ваших друзей сломал себе на охоте руку; как сладостно пользоваться уходом женщины, которую любишь! Быть всегда с ней и непрерывно видеть, что она любит тебя; да это заставило бы чуть ли не благословлять страдание! И, взяв за отправную точку сломанную руку друга, вы перестаете сомневаться в ангельской доброте возлюбленной. Одним словом, достаточно подумать о каком-нибудь достоинстве, чтобы найти его в любимом существе.

   Это явление, которое я позволяю себе назвать кристаллизацией, исходит от природы, повелевающей нам наслаждаться и заставляющей кровь приливать к мозгу от чувства, что наслаждения усиливаются вместе с увеличением достоинств предмета нашей любви, о котором мы думаем: "Она моя". Дикарь не успевает ступить дальше первого шага. Наслаждение он испытывает; но деятельность его мозга тратится на погоню за ланью, которая убегает в лес, между тем как он должен как можно скорее восстановить свои силы с помощью ее мяса, чтобы не погибнуть от секиры врага.

   На вершине цивилизации, я не сомневаюсь, женщины с нежной душой доходят до того, что испытывают физическое удовольствие только с мужчинами, которых они любят (Если эта особенность не наблюдается у мужчин, то это происходит оттого, что им не приходится жертвовать стыдливостью ради одного мгновения.). Это полная противоположность дикарю. Но у цивилизованных народов женщины пользуются досугом, а дикари так поглощены своими делами, что им приходится обращаться со своими самками, как с вьючными животными. Если самки многих животных более счастливы, то лишь потому, что самцы их более обеспечены всем необходимым.

   Но оставим леса и вернемся в Париж. Страстный человек видит в любимом существе все совершенства; однако внимание его еще может рассеяться, ибо душа пресыщается всем, что однообразно, даже полным счастьем (Это значит, что один и тот же оттенок жизни дает лишь мгновение полного счастья; но поведение страстного человека меняется по десять раз в день.).

   Вот что происходит тогда для фиксации внимания:

   6. Рождается сомнение.

   После десяти - двенадцати взглядов или  любого другого ряда действий, которые могут продолжаться либо один миг, либо несколько дней, действий, сперва вселивших, а потом и укрепивших надежду, влюбленный, опомнившись после первой минуты удивления и привыкнув к своему счастью или следуя теории, всегда основывающейся на наиболее распространенных случаях и потому касающейся лишь доступных женщин, влюбленный, говорю я, требует более реальных доказательств и жаждет ускорить свое счастье.

   Если он выказывает чрезмерную самоуверенность, ему противопоставляют равнодушие, (То, что романы XVII века называли внезапной вспышкой, решающей судьбу героя и его возлюбленной, есть движение души, затасканное бесконечным числом бумагомарателей, но от этого не менее существующее в природе; оно происходит от невозможности долго вести оборону. Любящая женщина слишком счастлива чувством, которое она испытывает, чтобы быть в состоянии искусно притвориться; благоразумие ей надоедает, она пренебрегает всякой осторожностью и слепо отдается счастью любви. Недоверие делает внезапную вспышку невозможной.), холодность или даже гнев; во Франции - легкую иронию, которая как будто говорит: "Вам кажется, что вы достигли большего, чем это есть на самом деле". Женщина ведет себя так либо потому, что она пробуждается от мгновенного опьянения и повинуется стыдливости, либо потому, что боится насилия, либо просто из осторожности или кокетства.

   Влюбленный начинает сомневаться в счастье, казавшемся ему близким; он строго пересматривает основания для надежды, которые ему чудились.

   Он хочет вознаградить себя другими радостями жизни и обнаруживает их исчезновение. Боязнь ужасного несчастья овладевает им, а вместе с этой боязнью появляется и глубокое внимание.

   7. Вторая кристаллизация.

   Тогда начинается вторая кристаллизация, образующая в качестве алмазов подтверждение мысли:

   "Она меня любит".

   Каждые четверть часа ночи, наступающей после зарождения сомнения, пережив минуту страшного горя, влюбленный говорит себе: "Да, она меня любит"; и кристаллизация работает над открытием новых очарований; потом сомнение с блуждающим взором овладевает им и резко останавливает его. Грудь его забывает дышать; он спрашивает себя: "Но любит ли она меня?" Во время всех этих мучительных и сладостных колебаний бедный влюбленный живо чувствует: "Она дала бы мне наслаждение, которое может дать только она одна во всем мире".

   Именно очевидность этой истины, эта прогулка по самому краю ужасной бездны и в то же время соприкосновение с полным счастьем, дает такое преимущество второй кристаллизации над первой.

   Влюбленный непрерывно блуждает между тремя мыслями:

   1. В ней все совершенства.

   2. Она меня любит.

   3. Как добиться от нее величайшего доказательства любви, какое только возможно?

   Самый мучительный миг еще молодой любви тот, когда влюбленный замечает, что им сделано неправильное умозаключение и приходится разрушать целую гроздь кристаллов.

   Он начинает сомневаться в самой кристаллизации.

  О НАДЕЖДЕ 

   Очень малой степени надежды достаточно, чтобы вызвать к жизни любовь.

   Через два-три дня надежда может исчезнуть; тем не менее любовь уже родилась.

   При решительном, смелом, порывистом характере и воображении, развитом жизненными несчастьями, -  степень надежды может быть меньше;   она может исчезнуть, не убивая любви.

   Если влюбленный испытал несчастья, если у него нежный и задумчивый склад души, если он отчаялся в Других женщинах, если в нем живо восхищение той, о которой идет речь, никакие обычные радости не будут в состоянии отвлечь его от второй кристаллизации. Он предпочтет лучше мечтать о самой неопределенной возможности понравиться ей когда-нибудь, чем получить от обыкновенной женщины все, что она может дать.

   Другое дело, если бы в это время - и, заметьте хорошенько, никак не позже, - любимая женщина каким-нибудь ужасным способом убила в нем надежду и уничтожила его тем публичным презрением, которое не позволяет больше встречаться с людьми.

   При зарождении любви возможны гораздо более длинные промежутки между всеми этими периодами.

   Оно требует гораздо больше надежды, и надежды гораздо более обоснованной, у людей холодных, флегматичных и осторожных. То же можно сказать и о людях пожилых.

   Длительность любви обеспечивается второй кристаллизацией, во время которой каждую минуту очевидно, что нужно добиться взаимности или умереть. После этой ежеминутной уверенности, обращающейся в привычку за несколько месяцев любви, как вынести хотя бы только мысль о том, чтобы перестать любить? Чем сильнее у человека характер, тем менее склонен он к непостоянству.

ЛЮБОВЬ И СЕМЬЯ

Есть ли в наше время писатель или мыслитель, способный так же тонко и поэтично проанализировать зарождение любви? Иногда кажется, что мы уже не умеем чувствовать так, просто даже уже не чувствуем, а только ощущаем.

И все-таки я верю, что Аарон и Сэм встретили свою любовь, и Аарону пришлось пройти через все фазы кристаллизации, которые описал Стендаль. На вопрос, когда он влюбился в Саманту, Аарон отвечает: «С первого дня знакомства, кажется…»

То, что чувство возникло, стало вскоре заметно всем. Члены съемочной группы вспоминали, что режиссер и актер любили оставаться вдвоем, они увлеченно о чем-то говорили и часто смеялись. Наверное, многие из нас могут вспомнить такие моменты в своей жизни и вздохнуть – они ушли.

Никто не верил, что это надолго. Говорят, что некоторые даже делали ставки, как скоро это закончится. Но кристаллизация любви продолжалась.

«Для меня она всегда олицетворяла все, что я искал в женщине. Успех, опыт, серьезные намерения и красота — все это при ней», - говорит Аарон.

Доброжелатели и завистники, которые сопровождают такие отношения всегда, пытались повлиять на Аарона. Но, хотя ему было только девятнадцать, это никому не удалось.

«Я считаю себя довольно-таки смелым человеком, — сказал он однажды. — Прежде всего потому, что меня совершенно не волнует, кто и что обо мне подумает. Я всегда делаю только то, что подсказывает мне инстинкт».

«Я никогда ни с кем не советовался по поводу личной жизни. Это мое решение, и больше никого оно не касается... На раннем этапе наших отношений нам рекомендовали приезжать на мероприятия в разных машинах, использовать разные выходы из ресторанов, но мы никогда не следовали правилам. Нам нечего скрывать. Поначалу, конечно, статьи в журналах выводили меня из себя. Все делали акцент на разницу в возрасте. А я думал: «Какая, к черту, «разница в возрасте»? Я влюбился, что им еще надо?»

Они объявили о помолвке в ноябре 2009 года. Я думаю, на этом настоял Аарон. Есть в этом что-то рыцарское – желание взять любимую женщину под свою защиту. Но поженились они только 21 июня 2012 года. Это, наверное, решение Сэм, и оно показывает, что она вовсе не стремилась завладеть молодым красивым поклонником. Наоборот, она хотела дать ему время подумать. К тому моменту у них родились две дочери - Уайльда Рэй и Роми Хиро.

Уильям Шекспир, «их все», в своих сонетах, посвященных таинственному другу, восхищаясь его красотой, убеждал его повторить свой прекрасный образ в детях:

Когда твое чело избороздят

Глубокими следами сорок зим,

Кто будет помнить царственный наряд,

Гнушаясь жалким рубищем твоим?

ПРОДОЛЖЕНИЕ КАРЬЕРЫ

Итак, фильм «Стать Джоном Ленноном» стал судьбоносным в жизни Аарона Тейлор-Джонсона. Он принес ему встречу с любимой женщиной, первую награду за актерское мастерство. С финансовой точки зрения фильм тоже оказался успешным. При вложенных в него около двух миллионов долларов он принес своим создателям $6,413,733.

Дальше каждый год Аарон снимался в одном или даже двух фильмах, многие из которых имели большой успех.

«ПИПЕЦ»

В 2010 году он сыграл главную роль в фильме “Kickass”, перевод названия которого вызвал затруднения у филологов. “Kick” переводится как «пинать», “ass”, простите, «задница». В разговорной речи современной молодежи это слово может значить «офигенный», «агрессивный, впечатляющий». У нас в прокате он шел под названием «Пипец», которое мне кажется весьма удачным. Я думаю, не один подросток, выходя из кинотеатра, говорил: «Ну полный пипец!»

Да и сейчас многие молодые люди, увидев фотографию Аарона Тейлор-Джонсона, восклицают: «Да это же Пипец!» Это прозвище так пристало к актеру, что в качестве аватара для Instagram он взял свое изображение в футболке, на которой написано: “This is what a feminist kickass looks like”.[12]

 Сценаристом, режиссером и продюсером фильма «Пипец» является англичанин Мэтью Вон,  известный многими кинопроектами. Сын Кэти Китон, дочери магната Джеймса Китона, он долгое время также считался сыном актера Роберта Вона, хотя тот расстался с матерью Мэтью вскоре после его рождения. Но позже выяснилось, что настоящим отцом Мэтью Вона является английский аристократ, крестник короля Георга VI  Джордж Альберт Харли де Вер Драммонд. В жизни режиссер носит имя своего настоящего отца, который его признал, но его творческое имя - Мэтью Вон, как говорят, по просьбе актера.

Жена Мэтью Вона – знаменитая модель Клаудиа Шиффер. Ее блестящая карьера началась в 1987 году, когда ей было семнадцать лет, и продолжается до сих  пор. Карл Лагерфельд, директор модного дома «Шанель», называл ее своей музой. Ее считают самой фотографируемой женщиной на планете, подсчитано, что ее лицо украшало обложки самых популярных журналов мира более тысячи раз. По этому показателю она вошла в Книгу рекордов Гиннеса. По данным  журнала «Fortune», Клаудиа Шиффер — самая богатая немка своего поколения. Ее состояние оценивается в 55 миллионов долларов и с каждым днем  увеличивается на $50 тыс.

В 1994 году она объявила о своей помолвке с американским иллюзионистом Дэвидом Копперфильдом, которого многие называли магом за его головокружительные фокусы. Помолвка затянулась на пять лет, но не закончилась свадьбой. В 1999 году пара объявила о своем разрыве.

Клаудиа и Мэтью поженились в 2002 году, проверив свои чувства за полтора года знакомства. У них трое детей, и их старший сын Каспар, возможно, когда-нибудь станет графом Оксфордским

Многие фильмы Мэтью Вона, такие как «Люди Икс», «Kingsman. Секретная служба», «Kingsman. Золотое кольцо», с успехом шли в прокате.

«Пипец» тоже стал успешным проектом, получив семь звезд у кинокритиков и зрителей. Финансово он  неплохо окупился: при вложенных в него тридцати миллионах долларов, он собрал в прокате более девяноста миллионов.

Мэью Вон снял фильм по мотивам  одноимённого комикса Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего. Марк Миллар называл идею комикса «весьма автобиографичной»:

«Когда мне было 15, я и мои лучшие друзья зачитывались комиксами Фрэнка Миллера, такими как Batman: Year One. Мы занимались этим тогда, когда надо было готовиться к экзаменам. Мы хотели стать супергероями, как Бэтмен. Это было жалкое зрелище. История Kick-Ass на самом деле о том, что бы случилось, если бы мы не пришли в себя и воплотили свою мечту в жизнь».[13]

В этом фильме Аарон Тейлор-Джонсон в очередной раз играет школьника-подростка. Его герой  Дейв Лизевски не отличается достижениями  в учебе и не пользуется успехом у одноклассниц. Но в нем живет горячее желание бороться с несправедливостью и жестокостью, которую он видит в окружающем мире. «Не проходить мимо несправедливости, с которой мы сталкиваемся каждый день, привычно закрывая глаза» — вот его девиз.

Его любимое чтение – комиксы о супергероях. Они вдохновляют его попытаться стать реальным супергероем, тем, кто спасает мир, скрывая свой благородный лик под маской. Купив через интернет-магазин зеленый гидрокостюм и маску, он выходит на улицу, чтобы совершить свой первый подвиг.

Но реальность всегда страшнее того, что рисуют комиксы. Первое столкновение со злом приводит к тому, что Дейв попадает в больницу с переломанными костями. Его жизнь чудом спасают и … наделяют его тело новыми свойствами, так необходимыми супергерою. Теперь в его скелете столько железных скреп, что он становится настоящим Железным человеком. К тому же его болевой порог понижается – то, что нужно супергерою!

Дейв опять выходит на улицы, чтобы бороться со злом, и его  сражение с хулиганом запечатлевает на мобильник случайный прохожий. Ролик разлетается по интернету и попадает в телевизионные новости. Дейв, взявший себе громкий ник Пипец (Kickass), становится героем, чье имя на устах у всех.

Приключения сводят Дэйва с Папаней (Big Daddy), бывшим полицейским, ставшим жертвой злодейских происков  главы гангстеров Фрэнка Д’Амико, и его дочерью Убивашкой (Hit-Girl). Что происходит дальше, я не буду рассказывать, чтобы не портить удовольствие тем, кто этот фильм еще не смотрел.

Википедия определяет жанр фильма как «боевик, приключения, чёрная комедия, супергеройский фильм, пародия», и, действительно, все эти жанры перемешаны в нем. Я бы еще добавила «пародия на пародию», так беззастенчиво китчево режиссер и актеры рассказывают эту историю. Содержание фильма совершенно детское, но обилие сцен насилия принуждает поставить ограничение по возрасту 18+.

Аарон Тейлор-Джонсон блестяще справился с ролью главного героя. Он настолько органичен и естественен в роли абсолютно нежизненного персонажа, что зрители начинают воспринимать невероятные трюки и повороты сюжета как вполне возможные.

За фильмом «Пипец» последовал «Пипец-2». И, судя по комментариям в Instagram, поклонники этого фильма не отчаялись увидеть его продолжение.

В 2012 году актер снялся сразу в двух экранизациях, правда, литературные источники этих фильмов не сопоставимы по культурному весу.

«ОСОБО ОПАСНЫ» (SAVAGES) 2012

Трижды оскароносный режиссер Оливер Стоун снял фильм «Дикари (Savages)» - в русском прокате он шел под названием «Особо опасны» - по книге довольно известного американского писателя Дона Уинслоу с одноименным названием. Дон Уинслоу за свою двадцатисемилетнюю писательскую карьеру написал множество книг в жанре криминальной, исторической и мистической фантастики, неоднократно номинировался на различные литературные премии.

 Но имя Оливера Стоуна значительно более известно. Ветеран вьетнамской войны, награжденный за эту кампанию множеством отличий:  медалью «Бронзовая звезда» с литерой «V», медалью «Пурпурное сердце» с пучком дубовых листьев, Воздушной медалью, Похвальной медалью Армии, медалью «За службу национальной обороне», медалью «За службу во Вьетнаме», медалью вьетнамской кампании, знаком боевого пехотинца, он прославился своими антивоенными фильмами.

Он выполнил долг солдата во Вьетнаме, так как требовал от него воинский устав, но возненавидел войну на всю оставшуюся жизнь. Настолько возненавидел, что не смог удержаться от едкого комментария в Твиттере по поводу смерти сенатора Джона Маккейна в августе 2018 года:

«As an infantryman in Vietnam, I saw war's horror on the ground. Apparently, @SenJohnMcCain, dropping bombs, was blind to it. Even having been a POW, he still grew into a crackpot who pushed war at every turn».[14]  Этот пост набрал семь с половиной тысяч лайков.

Сенатор Маккейн хорошо известен в нашей стране, но, как ярый русофоб, не слишком любим. Но и в США отношение к нему неоднозначное. Когда в 2008 году сенатор выдвигался кандидатом на пост президента от республиканской партии,  журналист издания  The American Conservative Сидни Шенберг обвинил его в том, что он скрывал от  избирателей информацию об американских военнопленных, брошенных во Вьетнаме: «Джон Маккейн, который занял видное политическое положение благодаря своему образу героя войны во Вьетнаме, побывавшего в плену, приложил массу усилий для того, чтобы скрыть от общественности шокирующую информацию об американских военнопленных во Вьетнаме, которые в отличие от него домой не вернулись. На протяжении всего периода работы в Сенате Маккейн тайно спонсировал и продвигал целый ряд запретов, позволявших держать самую важную информацию об этих людях под грифом секретности. Таким образом, герой войны, который вроде бы должен был стать решительным защитников интересов военнопленных и их семей, превратился в сторонника сокрытия информации и засекречивания документов.

Не менее ошеломляющим является то, как ведущие СМИ воздерживаются от публикации статей на тему военнопленных и роли Маккейна во всей этой истории, несмотря на то, что Республиканская партия сделала военную службу Маккейна основой его предвыборной кампании. Репортеры, освещавшие войну во Вьетнаме, отворачивались и уходили в других направлениях. Маккейн никогда не упоминает о пропавших без вести американцах, а пресса никогда не спрашивает его о них.

Количество тайн, которые Маккейн пытался сохранить, трудно назвать небольшим. Существует огромное количество документов, радиоперехватов, свидетельских показаний, спутниковых снимков сигналов о помощи, которыми пользовались пилоты, электронных сообщений с земли, в которых содержались индивидуальные номера пилотов, данные о спасательной миссии отряда специального назначения, которую Вашингтон дважды отменял, и даже показания двух министров обороны, данные под присягой, о том, что «там остались наши люди». Это внушительное количество данных указывает на то, что множество — возможно, несколько сотен — американских военнопленных, оставшихся во Вьетнаме, не были возвращены в Америку после того, как в январе 1973 года был подписан мирный договор и Ханой освободил 591 человека, среди которых оказался боевой пилот ВМС США Джон Маккейн».[15]

 Что касается Оливера Стоуна, то в последние годы этот действительно выдающийся режиссер стал очень популярен у нас в России, благодаря доброжелательному интересу, который он испытывает к нашей стране. В 2015—2017 годах Оливер Стоун снял фильм «Интервью с Путиным» о Президенте России Владимире Путине.

 Премьерный показ этого фильма в США прощел 12-15 июня 2017 года на канале Showtime. За это он подвергся жесткой критике в США. В России его показали по каналу «Первый канал» 19-22 июня 2017 года.

Фильм «Дикари» окупился в прокате: на его производство было затрачено 45  миллионов долларов, и он принес своим создателям около 90 миллионов. Но кинокритики оценили его не очень высоко – фильм не набрал даже 6 звезд     ( высшая оценка 10 звезд). Киноэксперту   Геннадию Устияну, пишущему для крупнейшего американского журнала о кино The Hollywood Reporter, показалось, «что криминальный триллер о двух друзьях-наркодилерах и их общей подружке снят не 65-летним классиком, каждый фильм которого вызывает дискуссию о природе власти, денег или медиа, а бодрым дебютантом, набившим руку на видеоклипах».

По жанру фильм принадлежит к криминальным триллерам или криминальным боевикам. Есть в нем и элементы драмы. В начале своей карьеры, в 80-х годах  XX века, Оливер Стоун снимал подобные фильмы, но они не пользовались успехом. И этот его фильм тоже нельзя назвать прорывом.

По моему мнению, фильм представляет собой набор сцен насилия и эротических сцен, которым добавляет пикантности то, что у героев фильма одна подружка на двоих.

 Самым неприятным для меня является отсутствие в этом фильме явного нравственного акцента. И дело не только в описанном ранее обстоятельстве.

Дело в том, что герои фильма – вовсе не герои, они такие же подонки, как те, с кем они сражаются всеми возможными способами, чтобы освободить похищенную общую подружку по имени О. (сокращенное от Офелии). Правда, Аарону Тейлор-Джонсону достается в фильме роль хорошего «плохого парня». Бен (так его зовут в триллере) тратит большую часть заработанных на продаже наркотиков денег, помогая несчастным детям Африки и Азии. Мне это кажется немного смешным.

Но Аарон настолько красив в этой роли, что об этом забываешь, и, я думаю, не одна женщина завистливо вздохнула, глядя на нежность, с которой он обращается с О.

Наверное, именно на его красоту делал ставку режиссер. Бен в этом дуэте друзей-наркодилеров  - герой-любовник, то время как Чон (актерТейлор  Кич) - грубая машина смерти. Но персонаж Аарона весьма мужественен и готов отдать жизнь за своих друзей.

 Актер считает, что съемки в этом фильме помогли ему приобрести новый творческий опыт: «Работа над «Особо опасны» была для меня, пожалуй, одной из самых сложных. Оливер умен и одержим, он не дает тебе расслабляться ни на минуту, это ежедневное испытание на прочность. Он заставил меня по-новому взглянуть на профессию» - делился он в интервью для Observer.

Удивительно, но одновременно со съемками в кровавом боевике Аарон Тейлор-Джонсон снялся в фильме совсем другого жанра и другого художественного уровня. Он сыграл графа Вронского в мелодраме Джо Райта «Анна Каренина».

«АННА КАРЕНИНА» 2012

Об этом романе Льва Толстого слышали все, даже если не читали его. Многие знают фразу, с которой он начинается, ею пользуются, обсуждая семейные проблемы: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».

Из всех романов великого русского писателя он попадал на экраны чаще всех  -  насчитывается 30 экранизаций «Анны Карениной».

Первая экранизация появилась уже через год после смерти Толстого в 1911 году в России. Она длилась всего 15 минут!

Роман экранизировали в Германии, Италии, Франции, Венгрии, Аргентине, Бразилии и, конечно, у нас в России. В роли Анны Карениной блистали Грета Гарбо, Вивиен Ли, Жаклин Биссет, Софи Марсо, Татьяна Самойлова, Майя Плисецкая (балет Родиона Щедрина «Анна Каренина»). Обольстительного Вронского играли Шон Коннери,  Василий Лановой, Кристофер Рив, Шон Бин.

В 21 веке этот роман экранизировался уже 5 раз! Самая последняя киноверсия – сериал нашего русского режиссера Карена Шахназарова, в котором роли Анны и Вронского сыграла супружеская пара Елизавета Боярская и Максим Матвеев.

Экранизация Джо Райта, в которой роль Вронского сыграл Аарон Тейлор-Джонсон, предшествовала ей и стала весьма заметной.

Джо Райт – современный  британский режиссер, очень быстро сделавший успешную карьеру в кино. Он стал широко известен благодаря экранизации классического английского романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение» (один из моих любимых!) (2005) и современного психологического триллера «Искупление» (2007), которые многие называют лучшим его фильмом.

«Гордость и предубеждение» принесли Джо Райту премию Карла Формана как самому многообещающему новичку, премию имени Александра Корды за самый выдающийся британский фильм года.

«Искупление» - премию «Золотой глобус» как лучшему режиссеру, две премии Британской академии кино и телевизионных искусств  как лучшему режиссеру и за лучший британский фильм года и Золотого льва Венецианского кинофестиваля.

В обоих этих фильмах главные женские роли исполняла восхитительная Кира Найтли.

Несомненный успех этих экранизаций воодушевил режиссера взяться за киноверсию знаменитого романа Льва Толстого «Анна Каренина». Роль Анны он отдал Кире Найтли, которая уже стала его музой – он снимает ее во всех своих фильмах. Героиня Толстого в исполнении Киры Найтли, по моему мнению, самая красивая Анна в кинематографической истории этого романа. И Вронского режиссер подобрал под стать ей. Аарон Тейлор-Джонсон обворожителен в этой роли.

Отразилась ли личная история Саманты и Аарона на решении Джо Райта выбрать молодого актера на роль Вронского? Если да, то Джо Райт поверил в великую любовь этих двух людей. Я думаю, что так это и было.

В желании Джо Райт экранизировать «Анну Каренину» наверняка сыграло свою роль и то, что он увидел в романе связь со своей жизнью: «Когда я читал книгу, ее сюжет перекликался с моей собственной жизненной ситуацией в тот момент. Ты надеешься, что ты похож на одного персонажа, но оказывается, что ты совсем другой герой. Они все очень реальны и пугающе близки».

Хотя зритель и не всегда обращает на это внимание, но в успехе фильма важное место занимает хороший сценарий, особенно, когда речь идет об экранизации великого произведения. Режиссер и его давние компаньоны, продюсеры Тим Беван и Эрик Феллнер, продюсеры, возглавляющие компанию Working Title Films, проявили хороший вкус, выбрав для написания сценария Тома Стоппарда.

Стоппард – известный британский драматург и сценарист венгерского происхождения. Всемирную известность ему принесла пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Написанная в 1966 году, она интерпретирует трагедию Гамлета с точки зрения второстепенных персонажей, университетских друзей принца Датского, чьи имена вынесены в название пьесы.

Говоря об «Анне Карениной», Стоппард признает: «Я очень хотел взяться за этот проект. Я считаю себя больше театральным сценаристом. Тем не менее, мне не так часто удается написать полноценную пьесу. В перерывах я люблю работать над разными фильмами, и могу сказать с точностью, что не все предложения выглядят так многообещающе, как идея Джо Райта снять картину по одному из самых известных классических романов».[16]

Том Стоппард имел полное право писать сценарий к «Анне Карениной» еще и потому, что он всю жизнь испытывает большой интерес к русской культуре, философии и истории.  В 2002 он написал пьесу «Берег Утопии», героями которой являются  А. Герцен, П. Чаадаев, И. Тургенев, В. Белинский, М. Бакунин, А. Огарёв, Н. Станкевич, Н. Чернышевский, Т. Грановский, И. Аксаков и многие другие.

Не все имена этих  великих людей известны даже русским людям!

Том Стоппард доказал свой профессионализм тем, что, как говорит Тим Беван, «прочитал книгу и изучил все экранизации романа, включая русскую. «Анна Каренина» - яркое произведение, в котором переплетается множество мотивов и философий, затрагивая вопросы классов, политики, морального поведения и любви, и все это на сотнях страниц».

Я впервые увидела Аарона Тейлор-Джонсона в роли Вронского в фильме Джо Райта. Сначала я недоумевала: «Что за развесистая клюква!», но чем дальше я смотрела, тем больше фильм увлекал меня. Он меня восхитил. Восхитил изяществом формы и смелыми режиссерскими ходами.

Современный Голливуд приучил зрителя к плоской линейной форме повествования, где ему не надо быть соавтором, не надо ничего додумывать. Помню, как я пыталась объяснить своим ученикам, с которыми мы смотрели рок-оперу «Иисус Христос суперзвезда», появление повесившегося Иуды Искариота в конце фильма. Недоуменные взгляды некоторых из них показали мне, что они так и не поняли замысел режиссера.

Джо Райт показал, что он глубоко проник в творчество нашего великого писателя. Для Толстого настоящей, подлинной Жизнью была жизнь народа, в которую он безуспешно пытался проникнуть, пытался занять в ней свое место. А жизнь его собственного сословия казалась ему фальшивой, как театральная постановка, в которой все прячутся за масками, скрывая свою истинную сущность.

Такой мы и видим жизнь в фильме Джо Райта. Чтобы снять этот мир театральной фальши и лжи, в павильоне С на британской киностудии Shepperton Studios  был построен огромный макет театра, в котором разместилось все: оперный театр, бальный зал, каток, для создания которого была приглашена компания, занимающаяся съемками британской версии передачи «Танцы на льду», падок и круг для лошадей для съемки сцены скачек.

Сара Гринвуд, художник-постановщик фильма, объясняла их замысел: «Мы построили театр в павильоне, потому что это должно было быть средой, которую мы полностью контролируем. Нам нужно было снять множество невероятных образов».

«Самым сложным моментом в закрытом театре было то, что общество, о котором мы рассказываем, уже катится по наклонной. Впереди волнения, которые оно встретит под флагом аристократии. Они обожали сусальное золото, поэтому важна была позолота. Внутри все фальшивое, бумажное. Джо вернулся из Санкт- Петербурга и отметил, что то, что выглядит как мрамор, может оказаться штукатуркой».[17]

 «Разные уровни театра указывают на общественное положение людей, которые туда попадают. Фойе, зрительный зал и верхний этаж – для самых высокопоставленных людей, так же, как и коридор, где проходит выставка. Закулисье стало французским театром, а в боковых кулисах Облонский изменил жене».[18]

Режиссер осуществлял свой замысел с размахом, достойным Толстого: за 12 недель съемок было сняло 240 сцен, использовано 100 разных декораций, 83 актера получили роли со словами.

Джо Райт придавал большое значение пластике актеров, хореографические сцены играют заметную роль в фильме и придают ему индивидуальность. В этих сценах занято 200 профессиональных танцоров. Хореограф фильма Сиди  Ларби Шаркауи, один из ярчайших постановщиков современного танца, работал индивидуально с каждым исполнителем главных ролей, отрабатывая не только бальные сцены вообще, но и пластику всей роли.

Аарон Тейлор-Джонсон, который одновременно снимался в фильме Savages, сетовал, что ему не хватило времени, чтобы освоить эту пластику идеально. Но в некоторых сценах он выглядит великолепно, например, в сцене падения Анны, о которой мы поговорим отдельно.

Особое уважение вызывает то, как внимательно отнесся режиссер к культурному бэкграунду своего фильма. Актеры изучали русскую культуру 19 века, Орландо Файджес,  специалист по русской истории профессор Лондонского университета, автор книги «Танец Наташи», устроил для них специальный семинар.

 «Когда актеры, наконец, ступили в театральные декорации, они уже хорошо знали как своих персонажей, так и окружающий их мир и общество. Для усиления этого чувства, актеров окружили сотни русских, проживающих в Великобритании, которых отобрали в качестве массовки во время проведения открытых кастингов. Райт вспоминает: «До начала съемок мы опубликовали объявления в русских газетах, где написали, что снимаем «Анну Каренину» и ищем русскоговорящих людей в массовку. Мы надеялись, что придет хотя бы 200-300 человек.

Но когда мы приехали на место проведения кастинга утром в субботу, очередь дважды огибала здание. Мы пообщались тогда более чем с 1000 человек, с каждым разговаривая лично. Они были необычными и прекрасными, было весело. То есть получилось, что фильм наполнен русскими, есть масштабные эпизоды, в которых принимает участие очень большое количество людей, и каждый из них помог создать наш фильм».[19]

Аарон Тейлор-Джонсон попал в удивительно профессиональную команду, возглавляемую талантливым режиссером, очень ответственно относящимся к своей работе. Это шанс, который выпадает в жизни не каждому актеру. Аарону повезло.

Зрителям, привыкшим видеть в роли возлюбленного Анны уже довольно зрелых актеров, Вронский Аарона Тейлор-Джонсона кажется весьма юным. Так казалось и мне. Хотя я читала роман несколько раз, я была поражена, когда выяснила, что Вронскому в момент встречи с Анной был всего 21 год! Анна старше его на пять лет.

Аарон Тейлор-Джонсон был как раз в возрасте своего героя и безумно любил Сэм. Их история любви была такой же шокирующей для окружающих, как и история Анны и Вронского. То есть режиссер учел и эту психологическую схожесть. Браво, Джо Райт!

Но, наверное, молодые люди в  XIX веке взрослели быстрее, чем их сегодняшние сверстники. Молодежь в наше время все дольше остается в подростковом возрасте – до 19 лет, как утверждают психологи. Хотя Аарон Тейлор-Джонсон проявил свою зрелость в том, что серьезно воспринял свои отношения с Сэм, сумел стать достойным мужем и отцом.

И все-таки мне кажется, что сейчас, в возрасте 27 лет, он мог бы быть более выразительным в роли Вронского.

Но поклонницы английского актера не могли остаться равнодушными к его красоте, в которой появилось что-то особенное, когда ему пришлось стать блондином. Действительно, в некоторых любовных сценах он похож на ангела. Интернет пестрит нарезками из фильма с любовными сценами, наложенными  на самые разнообразные песни.

Современный кинематограф давно не стесняется снимать самые откровенные сцены отношений   мужчины и женщины.  Я благодарна Джо Райту, что он не пошел по этому пути, ведь роман, главное содержание которого история любви, страстной, попирающей все законы, мог оправдать в глазах многих обилие постельных сцен.

Но режиссер не мог не снять сцену падения Анны, когда она, не в силах сопротивляться охватившей ее страсти, отдается Вронскому. Для Толстого эта сцена была важна, иначе он не включил бы ее в свой роман. В то время, когда он писал свой роман – 70-е годы XIX века – это было весьма рискованно, о таких вещах не принято было говорить, не то что описывать в романах.

Уже сама тема супружеской измены вызывала у некоторых современников Толстого самые негативнее чувства. Критик А.М. Скабичевский определил впечатление от романа как «омерзение», вызванное тем, что Толстой рисует «похотливость в виде какой-то колоссальной роковой страсти». Другой великий русский писатель М.Е. Салтыков-Щедрин писал: «…Ужасно видеть перед собой фигуру безмолвного кобеля Вронского. Мне кажется это подло и безнравственно…».

И, конечно, Толстой вставил эту сцену в свой роман не для того, чтобы посмаковать пикантные подробности, да и нет их в этой сцене:

«То, что почти целый год для Вронского составляло исключительно одно желанье его жизни, заменившее ему все прежние желания; то, что для Анны было невозможною, ужасною и тем более обворожительною мечтою счастия, — это желание было удовлетворено. Бледный, с дрожащею нижнею челюстью, он стоял над нею и умолял успокоиться, сам не зная, в чем и чем.

— Анна! Анна! — говорил он дрожащим голосом. — Анна, ради Бога!..

Но чем громче он говорил, тем ниже она опускала свою когда-то гордую, веселую, теперь же постыдную голову, и она вся сгибалась и падала с дивана, на котором сидела, на пол, к его ногам; она упала бы на ковер, если б он не держал ее.

— Боже мой! Прости меня! — всхлипывая, говорила она, прижимая к своей груди его руки.

Она чувствовала себя столь преступною и виноватою, что ей оставалось только унижаться и просить прощения; а в жизни теперь, кроме его, у ней никого не было, так что она и к нему обращала свою мольбу о прощении. Она, глядя на него, физически чувствовала свое унижение и ничего больше не могла говорить. Он же чувствовал то, что должен чувствовать убийца, когда видит тело, лишенное им жизни. Это тело, лишенное им жизни, была их любовь, первый период их любви. Было что-то ужасное и отвратительное в воспоминаниях о том, за что было заплачено этою страшною ценой стыда. Стыд пред духовною наготою своей давил ее и сообщался ему. Но, несмотря на весь ужас убийцы пред телом убитого, надо резать на куски, прятать это тело, надо пользоваться тем, что убийца приобрел убийством.

И с озлоблением, как будто со страстью, бросается убийца на это тело, и тащит, и режет его; так и он покрывал поцелуями ее лицо и плечи. Она держала его руку и не шевелилась. Да, эти поцелуи — то, что куплено этим стыдом. Да, и эта одна рука, которая будет всегда моею, — рука моего сообщника. Она подняла эту руку и поцеловала ее. Он опустился на колена и хотел видеть ее лицо; но она прятала его и ничего не говорила. Наконец, как бы сделав усилие над собой, она поднялась и оттолкнула его. Лицо ее было все так же красиво, но тем более было оно жалко.

— Все кончено, — сказала она. — У меня ничего нет, кроме тебя. Помни это.

— Я не могу не помнить того, что есть моя жизнь. За минуту этого счастья...

— Какое счастье! — с отвращением и ужасом сказала она, и ужас невольно сообщился ему. — Ради Бога, ни слова, ни слова больше».

Современному читателю, привыкшему к самым откровенным и оттого грубым описаниям любовного акта,  даже не придет в голову назвать эту сцену эротической. Перед Джо Райтом стояла сложная задача – как осовременить ее и приблизить к зрителю, не опошлив и не оскорбив творение русского классика.

Мне кажется, ему это удалось. Эта эротическая сцена производит впечатления чистоты. Режиссер и сценарист убрали из нее отвращение и ужас, но оставили глубину и силу любви. То, как она снята, показывает, что они  с головой погрузились в литературную ткань романа. Толстой постоянно обращает внимание на соприкосновение их рук: «говорила она, прижимая к своей груди его руки», «…Она держала его руку…», «…эта одна рука, которая будет всегда моею…», «Она подняла эту руку и поцеловала ее». Анна как бы цепляется за руку Вронского как за последнюю надежду на защиту и прощение. И долгий проход актеров в фильме, когда Вронский ведет за собой Анну и их руки соединяются, разъединяются и вновь соприкасаются, является одной из самых замечательных цитат, переданных визуально.

Я уже писала, что Джо Райт придавал особенное значение пластике актеров и привлек знаменитого хореографа, чтобы добиться нужного для него эффекта. И эта сцена любовного соединения похожа на священный танец древних жрецов, а лицо Аарона-Вронского серьезно, как при совершении таинства.

Эта сцена проникнута тонким – нестыдным – эротизмом. Она одна из самых цитируемых в различных видео на YouTube.

О фильме Джо Райта и его сотоварищей (потому что каждый из них звезда в своей области) можно написать целую книгу. Но моя книга посвящена Аарону Тейлор-Джонсону, поэтому мне пора идти дальше в своем повествовании.

Отмечу лишь удивительные актерские работы Мэттью Макфейдена и Джуда Лоу.

Мэттью Макфейден сыграл Стиву Облонского и сыграл замечательно! Я даже не сразу поняла, что это тот самый актер, который исполнил роль брутального – таким он показался мне – мистера Дарси в экранизации «Гордости и предубеждения».

Каренин в исполнении Джуда Лоу самый человечный Каренин из тех, кого я видела. Когда я перечитываю роман Толстого, я всегда испытываю сочувствие к этому герою, несмотря на то, что сам писатель явно не любит его и рисует весьма несимпатичным. Работа Джуда Лоу  близка мне.

ПОД ЗНАКОМ СУПЕРМЕНА

В 2014-2015 годах Аарон снялся в трех картинах: «Первый мститель. Другая война», «Мстители. Эра Альтрона» и «Годзилла».

Первые два фильма – это продолжение целой серии картин, получивших общее название «Кинематографическая Вселенная Марвел». Кинокомпания Marvel Studios действительно создала целую вселенную на основе комиксов и  с 2008 года сняла уже двадцать фильмов  о различных супергероях: Халке, Железном человеке, Торе, Черной Пантере и т.д. Каждый фильм развивает историю Вселенной Марвел, многие герои пересекаются в разных фильмах этой серии. Она получила необыкновенную популярность у зрителей и дополнена телесериалами и компьютерными играми.

Тейлор-Джонсон снялся в эпизодической роли в девятой по счету картине из этой серии «Первый мститель. Другая война», его имени даже не было в титрах. Вместе с Элизабет Олсон они сыграли роли близнецов Пьетро и Ванды Максимофф – Ртути (Quicksilver) и Алой ведьмы (Scarlet Witch). Эти герои, мутанты, обладающие сверхспособностями, дети Магнето, антигероя Вселенной Марвел, были созданы сценаристом Стэном Ли и художником Джеком Кирби еще в 1964 году.

В следующем фильме «Мстители. Эра Альтрона», одиннадцатым по счету во Вселенной Марвел,  они сыграли тех же героев. Здесь роль Аарона Тейлор- Джонсона намного значительнее, но все же не главная, и в конце фильма он погибает, спасая сестру. Несмотря на это,  Ртуть в исполнении Аарона  полюбился зрителям. Действительно, он выглядит очень по-суперменски. Костюм подчеркивает его атлетическое сложение, которое он шлифовал в спортзалах.

В одном из интервью он признавался, что его жена очень любит, когда он снимается в фильмах, которые помогают ему достичь совершенства физической формы. Очевидно, что это нравится и его многочисленным поклонницам. Я встречала в Интернете множество роликов с нарезанными из фильмов фрагментами, где Ртуть совершает свои запредельные подвиги.

Могу признаться, что меня они тоже впечатляют, но впечатление не было бы таким полным, если бы Аарон не смог передать благородство преданной души своего героя.

Между двумя «Мстителями» актер снялся в очередной «Годзилле»,  американском фантастическом боевике британского режиссера Гарета Эдвардса. Это был уже двадцать девятый фильм о монстре, придуманном японскими кинематографистами, его выход был приурочен к шестидесятилетию франшизы про Годзиллу.

Режиссер создал классический боевик, где главное внимание зрителей привлекается к динамичному фантастическому действию, которое стало особенно зрелищным в эпоху компьютерных спецэффектов. Мне кажется, серьезному актеру сниматься в таких фильмах не очень интересно, потому что все, что от него требуется, это демонстрировать великолепно накаченное тело и время от времени восклицать мужественным голосом: «Осторожно! Настигает!»

Впрочем, Аарон проделывает все это великолепно, и его герой благополучно избегает, казалось, неминуемой смерти, спасая при этом человечество, и, в конце концов, соединяется с любящей семьей.

ИЗБЕГАЯ СОБЛАЗНА

В это же время жена Аарона, Сэм Тейлор-Джонсон, работала над съемками картины «Пятьдесят оттенков серого» по скандальной книге английской писательницы Э.Л. Джеймс (псевдоним Эрики Леонард).

Сразу скажу, что я не читала книгу и не смотрела фильм, потому что, выбирая, что читать и что смотреть,  всегда держу в памяти слова апостола Павла: « Все мне позволительно, но не все полезно» (1 Коринф 6,12)

Поэтому все, о чем я пишу, взято их открытых источников в Интернете.

Вот как Википедия рассказывает сюжет книги: «Май 2011 года. Анастейша Стил — скромная девственница, студентка литературного факультета на северо-западе США — живёт вдвоём с близкой подругой-сокурсницей Кэтрин «Кейт» Кавана. За неделю до выпускного в университете Анастейша, по просьбе заболевшей Кейт заменить её, берёт интервью у молодого красавца-миллиардера Кристиана Грея (англ. grey — серый). Интервью складывается не очень удачно, и Анастейша не думает, что они когда-либо встретятся вновь. Неожиданно Грей появляется в хозяйственном магазине, где девушка работает продавцом, и покупает там кабельные стяжки, изоленту и верёвку, два рабочих комбинезона. Их знакомство продолжается, Анастейша постепенно узнаёт о тайных сексуальных увлечениях богача, становится предметом его одержимости; и затем в статусе возлюбленной, преодолевая страхи и сомнения, принимает участие в осуществлении необычных фантазий…

Повествование всего романа ведётся от лица Анастейши».

Итак, книга Э.Л.Джонс сразу после выхода стала бестселлером. Она была продана в 37 странах в количестве 30 миллионов копий. По данным статистики она пользуется наибольшей популярностью у девочек-подростков, студенток колледжей и домохозяек в возрасте старше 30 лет. Из-за последнего факта она получила название «мамино порно».

Понимая, какую сумасшедшую прибыль можно извлечь из экранизации этой книги, за право снять по ней фильм боролись сразу несколько известных киностудий: Paramaunt, Universal, Warner и Fox. В итоге, Universal Pictures совместно с Focus Features, приобрели права на экранизацию, заплатив за это 5 миллионов долларов.

Не сразу была образована съемочная команда. Некоторые режиссеры и актеры отказывались участвовать в съемках этого фильма. Кроме того, писательница выговорила в контракте свое участие в процессе съемок и активно его использовала, что иногда приводило к конфликтам и замедлению этого процесса.

Главные роли в фильме исполнили Дакота Джонсон и Джереми Дорнан, а режиссером стала Сэм Тейлор-Джонсон. Кстати, Джо Райту тоже предлагали стать режиссером, но он сказал, что этот фильм не вписывается в его график.

Сэм показала себя очень профессионально. Хотя бюджет фильма был не слишком большим по современным меркам – 40 миллионов долларов, ей удалось с помощью художников и дизайнеров создать роскошные современные интерьеры квартиры мистера Грея, в которых происходит основное действие фильма. Сказался, несомненно, ее опыт художника-фотографа.

Фильм стал коммерчески успешным, он принес создателям более 570 миллионов долларов, т.е. окупил вложенные средства более, чем в десять раз.

Но у критиков он не имел особого успеха и стал лауреатом антипремии «Золотая малина»2015 года в пяти номинациях: худший фильм, худшая мужская роль, худшая женская роль, худший сценарий, худшая экранная пара.

Дакота Джонсон не осмелилась посмотреть этот фильм в компании своих родителей, высказывания Джереми Дорнана, чья жена в это время была беременной, позволяют судить, что он тоже испытывал некоторое смущение перед ней.

Но тех, кто пристально следит за жизнью пары Тейлор-Джонсон, больше всего интересовал вопрос, почему Сэм не сняла в главной роли своего красавца-мужа.

Свои пояснения по этому поводу пришлось давать Аарону: «Я был слишком молод. Кристиану должно было быть около 30 лет, и Джейми Дорнан подошел идеально. Понимаете, у Сэм не было права на ошибку. На тот момент жена сидела без работы четыре года. Для нее это предложение было уникальным шансом: проект мог сделать ее очень крутым высокооплачиваемым голливудским режиссером либо, в случае неудачи, полностью уничтожить в профессиональном плане. У нее было 24 часа на ответ. В очереди стояли другие именитые режиссеры: Даррен Аронофски, Гас Ван Сэнт, Джо Райт. Она была единственной женщиной в этом списке и возглавляла его».

 Но, может быть, Сэм не хотелось рисковать любовью мужа, снимая его в эротическом фильме в паре с молодой красивой актрисой? Если это так, она поступила мудро.

ЖИВОТНОЕ, КОТОРОЕ ЖИВЕТ В НАС

Аарон, несомненно, поддерживал жену во время съемок фильма «Пятьдесят оттенков серого». Вскоре наступила ее очередь – в 2015 году молодому актеру выпала удача сниматься в очень непростой роли. Том Форд, успешный дизайнер и режиссер, пригласил его  в свой второй фильм “Nocturnal Animals” (в России фильм шел под название «Под покровом ночи»).

 Имя Тома Форда хорошо знакомо любителям дизайнерской одежды, обладающим большими деньгами.

В настоящее время в мире существует 49 бутиков Tom Ford, в том числе в таких крупных городах и столицах как Милан, Токио, Лас-Вегас, Цюрих, Нью -Дели, Шанхай и Москва.

Вот как описывает один из них The International Herald Tribune: «Все, что относится к марке Tom Ford International, — от костюмов на заказ до шёлковых платьев — позиционировано в старом мире гламура как непременная атрибутика олигархов, у которых в ванной обязательно стоят золотые унитазы. В магазине дизайнера на Madison Avenue швейцар и администратор приветствуют каждого гостя, а затем сопровождают в индивидуальные салоны с мраморными каминами и бобровыми коврами. Высокохудожественность интерьера проявляется, прежде всего, в столе от Клода Леланна, драпированном позолоченной крокодиловой кожей, а также в скульптуре Лучо Фонтаны».

https://ru.wikipedia.org/wiki/Форд,_Том#Кинематограф

Конечно, одежда, которая продается в таких бутиках, стоит недешево. Например, на сайте ЦУМа вискозный топ от Tom Ford стоит 78 850 рублей, черный тренч  - 206 500рублей, а кожаные черные лодочки  - 43 050 рублей.

 Свое желание заняться кино Том Форд объяснил стремлением сделать что-то более долговечное, чем одежда: «В год у меня было по 16 коллекций и восемь показов на дефиле, где ты постоянно должен заново изобретать колесо: новую обувь, новую сумку, новую вещь, а это всё такое одноразовое. Теперь у меня другой бизнес: я успеваю делать упор на качество… Я просто боюсь, что если снова суну ногу в это болото, меня засосёт, и следующие 30 лет пролетят со свистом мимо. После меня останется только гора платьев в музее, а у меня не будет времени на подлинную жизнь».

Его первый фильм, «Одинокий человек» (“A Single Man”) сразу был номинирован на главный приз венецианского фестиваля «Золотой лев», а снявшийся в нем знаменитый английский актер Колин Ферт получил награду как «Лучший актер».

В 1997 году американский ежемесячный журнал о знаменитостях  People поместил Тома Форда в число 50 самых красивых людей мира. Но женщины могут лишь огорченно вздохнуть – Форд гей, и с его партнером журналистом Ричардом Бакли они вместе с 1986 года.  В 2012 году они усыновили мальчика, которого назвали Александр Джон Бакли Форд.

Литературной основой фильма “Nocturnal Animals”  стал роман Остина Райта, американского писателя, литературного критика, профессора философии и английского языка, «Тони и Сьюзен». Написанный в 1993году, он стал популярен только в 2010, уже после смерти писателя, и получил у критиков название «потерянный шедевр».

Я читала этот роман и помню свое первое впечатление от него. Мир, описанный в нем, показался мне чужим, темным, опасным – безнадежным.

Остин Райт прибег к довольно распространенной литературной форме «роман в романе», блестящим примером которой является роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Героиня романа получает от своего бывшего мужа рукопись книги, которой он пытается доказать ей, что его претензии на звание писателя, в которые она в свое время не поверила, имеют под собой основание. Эта книга – мрачная история человека, который не смог защитить свою семью, свой с устоявшийся мир от злобных «ночных животных»  - социопатов, развлекающихся тем, что ночью на пустынной дороге  нападают на одинокие машины.

Как ни странно, для роли главаря этих отморозков, Рэя, Том Форд выбрал красавца Аарона Тейлор-Джонсона. Это удивило многих поклонников актера. «Ох, не ожидала я, что это кудрявое, голубоглазое очарование может отыграть подобного ублюдка и отброса, который заслуживает смерти», - написала в свое отзыве на одном из сайтов Arina Kaz. И добавила: «Но что ж, здесь тоже можно только поаплодировать».

Действительно, Аарон Тейлор-Джонсон блистательно справился с это ролью. Она принесла ему номинацию на Оскара и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана.

 В одном из интервью актер подробно рассказал, как он работал над этим образом. Характер персонажа  и его бэкграунд он разрабатывал вместе с режиссером Томом Фордом в течение трех месяцев до начала съемок.

 По их задумке, Рэй - житель Западного Техаса, реднек, так называли жителей американской глубинки, белых фермеров. Это слово, redneck, в переводе означает «красношеий», ведь работая на палящем солнце, белокожий человек приобретает характерный красный ожог задней поверхности шеи. Но  постепенно оно приобрело презрительный оттенок, что-то вроде «деревенщина» или, еще грубее, «быдло».

Возможно, монотонная жизнь в местах, далеких от больших городов, когда-то заставила Рея искать острых ощущений и постепенно превратила его в психопата и убийцу.

Чтобы сыграть эту роль достоверно, Аарон Тейлор-Джонсон проделал большую работу : «Мой персонаж – серийный убийца и психопат, я посмотрел много документалок – про Теда Банди и Чарльза Мэнсона, например. Мне хотелось узнать, что было у них в голове, что ими двигало. Штука с Банди вообще в том, что он был красавцем, ужасно обаятельным, и когда жертвы попадались ему в руки, то просто не могли поверить в то, что такой красивый человек сейчас их зарежет».

Ведущему здоровый образ жизни актеру пришлось начать пить и курить, чтобы порочная сущность персонажа отразилась и в его внешности.

«Помните моего персонажа? Я даже нечасто мылся тогда. Мягко говоря, мой запах был более естественным. Но тогда я еще выкуривал по две пачки сигарет в день и выпивал по вечерам, чтобы приобрести бледное лицо, пропахнуть и чувствовать себя более грязным, что ли».

Аарон с улыбкой вспоминал, как не нравились такие изменения в нем его жене и как Сэм  на следующий день после окончания съемок наложила запрет на все эти излишества.

 Аарон откровенно рассказывал, как непросто ему играть такие роли: «Вот я вам сейчас сказал, что три месяца ушло на то, чтобы войти в роль, так потом еще и три месяца на то, чтобы из нее выйти. У меня же дети, так что документалки я смотрел, когда они были в школе или спали. Иногда после того, о чем я прочитал или что увидел, сам не мог спать – стал таким ночным существом».

Ему пришлось даже прибегать к помощи духовных практик, чтобы очистить себя от того негатива, который он впустил в себя, чтобы сыграть эту непростую и неприятную роль максимально достоверно.

«Когда ты вживаешься в роль и находишься в состоянии такого психологического напряжения, в итоге ты носишь его с собой и не можешь самостоятельно избавиться от него …Я осознал, что мне нужен детокс от всего этого и обратился к очень одаренной женщине-шаману, которая практикует рэйки и иглоукалывание. Это был не первый мой опыт такой очистки, я уже проводил эту процедуру, после работы с Оливером Стоуном над фильмом «Особо опасны».

https://brammels.com/stars/aaron-taylor-johnson/

Актер с уважением вспоминает тот опыт, который получил, работая с Томом Фордом: «Он очень педантичный, всегда держит все под контролем, постоянно беспокоится обо всем. Он не просто режиссер, он автор. Он же сам написал сценарий, так что знает персонажей наизусть. С ним еще есть такая штука – он делает все, чтобы создать на площадке чувство доверия и спокойствия. Он бы скорее собственноручно постриг меня для фильма, чем доверил это кому-то еще, – чтобы получить именно то, что ему хотелось».

Этот фильм опять принес награду своему создателю – приз Большого Жюри  - Серебряный лев 73 Венецианского кинофестиваля, но в прокате не имел большого успеха. Он окупил затраты на его создание, принеся сверху лишь около девяти миллионов долларов. Но для Тома Форда это не очень важно, ведь главные доходы он получает от своей дизайнерской марки, а фильмы снимает для души, такое у него хобби... .

«И ОДИН В ПОЛЕ ВОИН…»

В 2017 году Аарон Тейлор-Джонсон снялся в фильме Дага Лаймана «Стена». Американский режиссер Даг Лайман снял за свою карьеру двадцать один фильм, многие из которых стали культовыми: «Мистер и миссис Смит»,  пенталогия о Джейсоне Борне — бывшем сотруднике ЦРУ и профессиональном убийце, потерявшем память.

Фильм не имел большого коммерческого успеха, при бюджете в 3 миллиона долларов он принес своим создателям примерно 4,5 миллиона. Не очень высоко оценили его и критика. На Metacritic, англоязычном сайте-агрегаторе, собирающий отзывы о музыкальных альбомах, играх, фильмах, телевизионных шоу и DVD-дисках, фильм  имеет оценку 57 баллов из 100 возможных на основе 26 рецензий.

История об американском солдате, простом парне из глубинки, который в самом конце войны в Ираке оказывается в ловушке, подстроенной иракским снайпером, вполне могла бы стать бестселлером. Но акценты, которые расставляет в фильме режиссер, делает его куда более глубоким и сложным, что, очевидно, оказалось не под силу американскому зрителю, воспитанному на триллерах и боевиках.

«Стена» - это не триллер и не боевик, хотя через весь фильм проходит дуэль, прежде всего психологическая, между американским солдатом и иракским снайпером, бывшим учителем, чью школу вместе с учениками разбомбили самолеты США.

 «Стена» - это антивоенный фильм. Его главная идея – войну можно начать, когда этого хочет президент страны, но может ли он закончить ее по своему желанию? В начале фильма мы видим сообщение о том, что Джордж Буш объявил об окончании войны в Ираке. Совершенно неожиданный финал говорит о том, что война только начинается, и конца ей не видно. И жертвами ее является не только иракский народ, но и простые американские парни.

То, что Даг Лаймон выбрал на роль главного, а практически единственного героя, Аллена Айзека, Аарона Тейлор-Джонсона, показывает, что режиссер высоко ценит талант английского актера. Ведь весь фильм держится на нем – мы видим только его, а его противника лишь слышим в наушниках его рации. И он был снят за четырнадцать дней!

В этом фильме мы вновь видим другого Аарона, и эта  способность перевоплощаться в своих героев не может не восхищать.

Несомненно, эта роль – новая грань в творчестве актера, и он сам так считает. «Это было что-то совсем новое, - говорит он в одном из интервью. – Именно такой и должна быть работа над фильмом… Это был эксперимент и вызов нашим способностям. Мы работали с величайшей отдачей. Это было необыкновенно».

 Аарону пригодился его опыт театрального актера, так как сценарий фильма представлял собой практически пьесу – 13 страниц диалогов. Но, как говорил актер, он стал своего рода соавтором сценариста и режиссера, имея возможность вносить свои идеи в процесс съемки, чтобы сделать фильм более жестким.

Чтобы войти в образ американского солдата и больше узнать о том, что же такое война в Ираке, Аарон Тейлор-Джонсон познакомился с ветераном войны Джейкобом Шиком. Джейкоб стал одним из основателей организации 22Kill, которая помогает реабилитации солдат, воевавших  Ираке.  Такое название эта организация получила из-за страшного факта – в период с 1999 по 2010 год ежедневно примерно 22 ветерана иракской войны совершали самоубийство. Он принял участие в конференции, которую 22Kill провела в Бостоне, и своими глазами увидел прототипов своего героя.

«Эти ребята — очень простые люди, — говорит он.  - Некоторые из них побывали в аду и вернулись обратно. Это было самое волнующее событие для [очевидцев]: мужчины, которых ты считаешь очень мужественными воинами, открыто говорят о своей борьбе с СПТС (синдром пост-травматического стресса). Некоторые дошли до того, что приставляли пистолет к голове, у многих были мысли о самоубийстве, их держат на плаву дух товарищества, дружеские отношения, шутки…»

Актер провел два дня в школе снайперов и некоторое время на военной базе Форт-Чаффи в штате Арканзас, где он тренировался в стрельбе вместе с военнослужащими. Их быт произвел на него впечатление – они жевали табак!

«Не многие из них проходят шестинедельный курс обучения. 10 выпускников из 30. Одна из целей находилась на расстоянии 1356 метров. Чтобы попасть в цель, ты должен знать все о ветре и земной оси. Это просто потрясающе».

Как мы видим, Аарон приложил немало усилий, чтобы вжиться в роль, но  с присущей ему скромностью  объясняет достоверность своей игры искусством режиссера: «Я могу объяснить это только тем, что полностью отдал себя в руки Дага… Он блестящий режиссер».

Вскоре актеру предстояла сняться в роли еще одного солдата, но уже из другой эпохи.

ЧЕРНЫЙ ДУГЛАС

В 2017 году шотландский режиссер и сценарист из Глазго Дэвид Маккензи решил снять фильм об одном из самых дорогих шотландскому сердцу исторических персонажей , Роберте Брюсе, - "Король вне закона".

Роберт I Брюс, король Шотландии с 1306 по 1329 год, успешно противостоял Англии, пытавшейся подчинить себе этот дикий край, населенный воинственными и гордыми людьми. Из его действительно богатой драматическими событиями жизни режиссер выбрал, пожалуй, самый драматический период – начало царствования.

Коронованный  25 марта 1306 года перешедшими на его сторону шотландскими баронами, Брюс оказался в смертельной опасности. Английский король не мог простить ему нарушение клятвы верности, войска Брюса были быстро разбиты английскими войсками при Метвене и Дэрлае, семья Роберта пленена, его младшие братья казнены, а сам Брюс бежал на остров Ратлин у западного побережья Шотландии.

У него почти не осталось сторонников, и все-таки через год он с совсем небольшим отрядом смог одержать ряд удивительных побед, с которых началось восстановление независимости Шотландии.

Именно в этот момент к нему присоединился 5-й лорд Дуглас, Черный Дуглас, роль которого в фильме исполнил Аарон Тейлор-Джонсон. Исторический Дуглас был не только другом и соратником Роберта Брюса, но и талантливым военноначальником. Его успешные походы в северную Англию вынудили нового английского короля Эдуарда II признать поражение и смириться с независимостью Шотландии.

 Судя по сохранившимся историческим свидетельствам, Черный Дуглас был незаурядным человеком, воплощением рыцарского идеала того времени.

Поразительна история его гибели. Роберт Брюс, умирая, завещал другу отвезти свое сердце в Святую землю и похоронить там. И тот, нисколько не колеблясь, отправился в опасное путешествие. В Испании он со своими рыцарями присоединился к  отряду крестоносцев Альфонса XI Кастильского и вступили в схватку с маврами, где Дуглас героически погиб, обороняясь с небольшим отрядом от армии мусульман. Причиной его гибели стало не отсутствие мужества, а предательство испанцев, которые не поддержали атаку его отряда.

Сорока четырехлетний Джеймс Дуглас возглавил атаку, он  бросил в гущу врагов шкатулку с сердцем Брюса, воскликнув: «Вперёд, отважное сердце, как ты всегда хотело! Дуглас последует за тобой или умрет!» Отряд Дугласа отбил сердце короля, прорвав строй противников. Однако те вернулись, окружили отряд и задавили его численным превосходством.

Возможно, Дуглас мог бы спастись, но он пожертвовал своей жизнью, спасая другого рыцаря, сэра Уильяма оф Росслин , который тоже пал в этой битве. Славная смерть для христианского рыцаря! «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих» (Иоанн. 15,13).

Сердце Брюса и тело Джеймса Дугласа вернулись в Шотландию. Сейчас сердце короля покоится в аббатстве Мелроуз, а прах его верного друга в церкви святой Бригитты в городе, носящем его имя.

То, что режиссер выбрал на роль этого яркого персонажа Аарона Тейлор-Джонсона, говорит о том, что он увидел в нем сходство с Черным Дугласом. Не внешнее, конечно, а внутреннее. Может быть, это умение быть верным.

В исполнении Аарона Черный Дуглас – отважный воин, покоритель девичьих сердец и верный друг, всегда находящийся рядом со своим королем, которому он присягнул раз и навсегда.

Одна из самых впечатляющих сцен фильма – решающая битва при Лаудоне, которая принесла победу шотландцам, намного уступающим своим врагам в численности. Дуглас-Аарон в ней настоящий берсерк, с ног до головы покрытый кровью и грязью.

ВМЕСТЕ

Если в одну семью объединились режиссер и актер, то рано или поздно они должны создать что-то общее (в творческом плане). В копилке семьи Тейлор-Джонсон три совместных проекта, помимо познакомившего их фильма о Джоне Ленноне.

Первый. В 2011 году знаменитая американская группа R.E.M., пионер альтернативного рока, решила завершить свою карьеру, длившуюся 31 год. Название группы произошло от сокращения слов Rapid Eye Movement» — медицинской аббревиатура, которая означает «быстрые движения глаз». В физиологии это один из признаков так называемой «фазы быстрого сна» — фазы, в которую спящий видит сновидения.

Музыканты заявили, что «уходят с чувством благодарности, завершенности и изумления от всего, чего им удалось добиться» (Википедия).

Чтобы утешить своих фанатов, они не просто выпустили последний альбом Collapse into Now, но и решили создать на каждую композицию  полноценный короткометражный фильм.

Режиссером одного из таких фильмов на песню UBerlin стала Саманта Тейлор-Джонсон, а единственным его героем стал ее муж Аарон.

В этом клипе мы видим молодого парня, жителя не самого респектабельного городского района, переполненного жаждой жизни и движения, реагирующего на все, что его окружает. Музыканты дали Сэм полную свободу действия. Работа в паре с любимым мужем далась ей легко. Клип был снят в режиме «единого кадра» в течение всего одного дня. А Аарон продемонстрировал потрясающую пластику и непринужденность движений.

На YouTube клип набрал более 8 миллионов просмотров и тысячи комментариев. Например  таких:

Tia L. this changed me as a person. (Это видео изменило меня как личность)

Или Amber Vassallo. I only watched this cause it has Aaron Taylor Johnson dancing. (Я посмотрел это видео только потому, что здесь танцует Аарон Тейлор-Джонсон).

Или.Geek373. That's what we need...more videos like this. No frills, just simplicity. (Это именно то, что нам нужно …больше  подобных видео. Никаких изысков, только простота).

Или Its Maebear: This will forever be my favorite video of all time. (Это видео навсегда останется моим самым любимым)

Следующей стала работа над рекламным роликом мужского аромата  «Джентльмен»  фирмы Givenchy.

В 1974 году модный дом Givenchy сделал прорыв на рынке, выпустив своего первого «Джентльмена», который имел огромный успех. В 2013 году фирма решила повторить этот успех и выпустила с тех пор нескольких «Джентльменов».

Лицом этого аромата становились многие известные актеры, например австралиец Саймон Бейкер, звезда телесериала «Менталист». В 2017 году эта честь была оказана Аарону Тейлор-Джонсону. А снимать рекламный ролик было поручено его жене Саманте.

Это очень обрадовало актера, о чем он откровенно рассказал в интервью журналу Elle: «Знаете, изначально идея принадлежала не мне. Но я очень обрадовался решению бренда. Givenchy хотели видеть моего героя максимально близким к реальности и просто попросили меня быть собой. А кто, как не женщина, с которой я провожу каждую секунду своей жизни, способна уловить и передать меня настоящего?»

И дополнил для Vogue: «Творческих ограничений не было – кроме того, что кадры должны были быть черно-белыми, такая себе классика кино, элегантность в духе Givenchy. Мы хотели передать энергетику и эмоции, которые вызывает словосочетание «современный джентльмен».  И решили, что это об открытости, свободе, бесстрашии, смелости быть собой. Иметь свободу самовыражения. Скользить между двумя противоположными полами. Дурачиться. Веселиться. Быть человеком. Актерская задача - выдумать персонажа и перевести аромат в язык визуальных образов, создав для него отдельный мир. Хочется верить, что я достойно сделал свою работу».

Эта мини-история похожа на предыдущую работу звездной пары. Сэм дала мужу совершенную свободу, и он опять передал характер своего героя в танце. Только теперь это был не развязный подросток, а мужчина, джентльмен, готовый служить другим.

Рассуждая о том, что значит быть джентльменом в эпоху феминизма, актер говорит: «Джентльмен – своеобразный лейбл, знак отличия. Каким должен быть джентльмен? - щедрым, добрым, отзывчивым, открытым. Быть феминистом. Слышать мнение других. Не осуждать – или хотя бы к этому стремиться. Быть джентльменом – честь... Никогда не поздно учиться быть джентльменом. Я постоянно открываю новые пути».

Третьим проектом пары Тейлор-Джонсон стал полнометражный фильм «Миллион мелких кусочков», в котором Саманта стала режиссером, а Аарон исполнил главную роль. Фильм поставлен по одноименной книге-бестселлеру американского писателя Джеймса Фрея, в которой он описал историю наркомана, стремящегося избавиться от своей роковой зависимости. Первоначально книга была анонсирована как мемуары самого писателя, но затем его обвинили в том, что большинство фактов в книге являются вымыслом.

 По этому поводу в Америке разразился большой скандал. Литературный агент Фрея, Кэсси Ивашевски, говорила, что она никогда не видела раньше такого безумства СМИ по поводу какой-либо другой книги.

 В результате писателю пришлось принести извинения читателям за свой обман. Им было обещано возмещение убытков, а сам Фрей лишился контракта с семизначной суммой в издательстве Penguin.

Но книга, тем не менее, была настолько популярна, что Саманта Тейлор-Джонсон решила снять по ней фильм. Сэм и Аарон стали соавторами сценария совместно с Джеймсом Фреем.

Планы по созданию этого фильма пара держала в секрете. На этом, очевидно, настаивала Сэм. Аарон в нескольких интервью все-таки обмолвился о том, что они с женой работают над совершенно новым, их собственным, проектом, но когда журналисты пытались узнать детали, со смехом отказывался это делать. «Это совершенно секретно!» - говорил он.

Что ж, некоторое суеверие присуще многим творческим личностям, и опасения Саманты понятны – ее последний фильм не принес ей большого успеха. Но она все-таки выкладывала в Instagram  фотографии творческого процесса. Странно было видеть красавца Аарона в роли наркомана, но жена-режиссер смогла притушить его яркую внешность, вернее, показала, что может случиться с ней, когда человек попадает под влияние пагубного пристрастия.

Стремясь не оставлять детей на попечение посторонних людей во время съемок, Саманта и Аарон старались снимать свои фильмы по очереди. Но вот, наконец, у них появилась возможность опять работать вместе. И для Сэм это было счастье: "В ту минуту, когда я узнала, что он свободен, стало ясно, что Аарон будет Джеймсом. Абсолютно, без вопросов… Я думаю, нам повезло, что он был доступен, права на книгу были доступны, и время было идеальным. . .  Это была мечта с тех пор, как мы впервые работали вместе. После [ Nowhere Boy] мы оба работали над разными проектами, и я говорила себе: "я оставляю лучшего актера дома».

Работа над сценарием захватила их обоих с головой. Они обсуждали ее, готовя ужин и даже просыпаясь среди ночи. Вместе с Фреем они побывали в реабилитационном центре, где он лечился от наркотической зависимости.

«Мы ходили по коридорам, по которым он ходил, когда он был там, и я чувствовала его боль, и я чувствовала множество эмоций, которые возникли в нем, когда он вернулся туда, - рассказывала Сэм.  -  Так важно, чтобы мы не замалчивали это [опыт реабилитации], и чтобы мы сделали этот опыт как можно более реальным».

К счастью, Фрей не вмешивался в работу режиссера.

Они сняли фильм всего за двадцать дней.

Премьера его состоялась 10 сентября 2018 года на Международном кинофестивале в Торонто (Канада), где чуть раньше, 6 сентября, состоялась премьера другого фильма с участием Аарона Тейлор-Джонсона – «Король вне закона».

ПОДХОДЯ К КОНЦУ

Сейчас, когда я пишу эти строки, у пары Тейлор-Джонсон перерыв в творчестве. Фотографии в Instagram  говорят, что они вместе с детьми отдыхают где-то на морском побережье. У них появилась новая собака – крошечный пудель Тедди. Новый портрет Аарона с надписью “Husband”, которую Сэм  разместила на своей страничке, вызвала очередную порцию стонов его поклонниц:”You're lucky, lucky!”

У них впереди, я надеюсь, еще долгая счастливая творческая и семейная жизнь.

Но я не хочу расставаться со своим героем. Я хочу дать ему слово – ведь что бы человек ни говорил, он говорит прежде всего о самом себе.

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Интервью журналу GQ 22 ноября 2016 года по поводу фильма «Под покровом ночи»

Ваш герой, redneck в фильме – прирожденное зло. Как вы в это зло вживались?

Было, честно говоря, не очень приятно. Персонажа мы придумывали вместе с Томом – это заняло примерно три месяца перед началом съемок. Хотели сделать очень смелого героя, но при этом такого, который бы контрастировал с миром, в котором живет персонаж Эми Адамс. Мой персонаж – серийный убийца и психопат, я посмотрел много документалок – про Теда Банди и Чарльза Мэнсона, например. Мне хотелось узнать, что было у них в голове, что ими двигало. Штука с Банди вообще в том, что он был красавцем, ужасно обаятельным, и когда жертвы попадались ему в руки, то просто не могли поверить в то, что такой красивый человек сейчас их зарежет.

Если так, вы, наверное, что-то новое о себе и о человечестве узнали в процессе съемок? Это же как в темноте побывать.

Вот я вам сейчас сказал, что три месяца ушло на то, чтобы войти в роль, так потом еще и три месяца на то, чтобы из нее выйти. У меня же дети, так что документалки я смотрел, когда они были в школе или спали. Иногда после того, о чем я прочитал или что увидел, сам не мог спать – стал таким ночным существом. (Смеется.)

Мы с Томом, на самом деле, неплохо проработали персонажа – он реднек из Западного Техаса, у него длинные волосы и длинные ногти, он похож на рок-звезду 70-х. У него есть розовое кольцо – видимо, от одной из его предыдущих жертв. Все это показывает его гордость, его злость, его уверенность в себе.

А с Томом работать понравилось?

Да, было круто. Он очень педантичный, всегда держит все под контролем, постоянно беспокоится обо всем. Он не просто режиссер, он автор. Он же сам написал сценарий, так что знает персонажей наизусть. С ним еще есть такая штука – он делает все, чтобы создать на площадке чувство доверия и спокойствия. Он бы собственноручно подстриг меня для фильма, чем доверил это кому-то еще, – чтобы получить именно то, что ему хотелось.

Вы всегда так хорошо на интервью одеваетесь, как сегодня? Это потому, что именно в фильме Тома Форда снялись?

Ха-ха, да, все так делают – и это нормально. Но я рад, что он сшил мне еще один костюм. (Показывает лейбл Tom Ford на внутренней стороне пиджака.) У меня уже таких целая коллекция.

Фильм не то чтобы веселый, но самая веселая сцена при этом у вас – когда вы на унитазе сидите.

Да, это импровизация, в сценарии ее не было. Во время съемок нам захотелось увидеть героя в самой ранимой позе – той, которая покажет его хоть немного человеком. Он такой и есть – деревенщина, живет в трейлере, это его среда обитания.

Том говорил, что фильм о том, как человек становится тем, кто он есть на самом деле. Как ваша профессия позволила вам понять, кто вы на самом деле?

А он в контексте фильма это говорил, да?

Да-да.

А, понятно. Да не сказал бы – я в основном узнаю, кто я есть, благодаря своим детям. Это позволяет мне расти, понимать, что такое страсть и терпение.

Поэтому вы только в одном фильме в год снимаетесь? Выбираете только самые сливки?

Ну да. Это непросто – все время говорить «нет». Вот Тому Форду отказать невозможно. А вообще идеально было бы сниматься раз в два года.

Почему?

Просто люблю сидеть дома, воспитывать детей. Люблю эту рутину – если я что-то делаю, то мне должны действительно нравиться роль и режиссер. Но также мне нужно время, чтобы хорошо делать свою работу, чтобы готовиться к роли, – а не всегда такая возможность есть. Иногда между дублями мне вообще кажется, что надоело быть актером.

Правда, надоело?

Ну, слушайте, актерство – это все, что я умею и чем я занимаюсь уже с шести лет. У меня нет хорошего образования, у меня не было особых успехов в школе. Что у меня получалось и получается – это набираться опыта у других актеров и режиссеров.

Ну, вы же очень давно это делаете.

Да. Но потом я женился, появились дети, и это стало причиной просыпаться утром – я бы вечно этим занимался. Мне хочется показать им, что у меня есть время для них, но и мне хочется заниматься чем-то своим. Да, я снимаюсь в одном фильме в год, но у меня много других дел. Ну, правда.

Интервью журналу ELLE 15 декабря 2015 года:

ELLE: Заглавное фото в вашем инстаграм-профиле гласит: This is what a kickass feminist looks like (что дословно переводится: «Вот как выглядит феминист, способный надрать задницу», а попутно отсылает к одному из первых фильмов Аарона «Пипец»). Что в вашем понимании означает слово «феминист» и может ли джентльмен быть феминистом?

Аарон Тейлор-Джонсон: Думаю, современный джентльмен не может не быть феминистом. Он открыт миру и свободен от предубеждений, он эмпатичен и не может оставаться равнодушным к несправедливости. Ведь по сути феминизм — это лишь понимание того, что все заслуживают равного отношения. Для меня это настолько естественно и очевидно: я не перестаю удивляться и огорчаться, что в понятии феминизма вообще возникла необходимость.

ELLE И все же многие до сих пор искаженно воспринимают это понятие. Вы как феминист придерживаете дверь перед женщиной?

А. Т.-Д. И перед мужчиной. Это же проявление уважения и заботы, оно должно исходить от обеих сторон. У меня четверо дочерей, а моя жена — очень сильная и самостоятельная женщина. Но в отношениях мы партнеры и стараемся показать это девочкам. Иногда, если у Сэм большой проект, я остаюсь дома с детьми: это не жертва с моей стороны, а норма. Иногда это делает жена. Но часто мы переезжаем на место моих съемок. Нам важно быть вместе, мы же семья. Поддерживать свою жену, давать ей возможность реализовывать себя, разделять ее радость от успеха — самое мужественное, что я делал в своей жизни. Горжусь этим.

ELLE Ваша супруга — режиссер ролика и автор снимков кампании Gentleman, Givenchy. Вы не впервые оказываетесь на одной съемочной площадке. Но каким был этот раз?

А. Т.-Д. Знаете, изначально идея принадлежала не мне. Но я очень обрадовался решению бренда. Givenchy хотели видеть моего героя максимально близким к реальности и просто попросили меня быть собой. А кто, как не женщина, с которой я провожу каждую секунду своей жизни, способна уловить и передать меня настоящего? К тому же здесь еще и женский взгляд на современного джентльмена, который не просто дверь перед дамой открывает. Ведь давайте будем честными — женщины сами способны на это.

ELLE Быть джентльменом — вопрос воспитания или природы?

А. Т.-Д. И то, и другое. Действительно, многим от рождения свойственна доброта и эмпатия, которая преобразуется в хорошие манеры. Но было бы невежественным считать, что на этом можно остановиться. Никогда не поздно учиться быть джентльменом. Я постоянно открываю новые пути.

ELLE Я задаю этот вопрос потому, что ваши персонажи — например, Вронский в «Анне Карениной» — хорошо воспитаны и образованны, но далеки от представления о джентльменстве. Как вы вживаетесь в роль?

А. Т.-Д. Самое увлекательное в моей работе — возможность раствориться в персонаже. Но этот процесс мне сложно объяснить словами. Могу сказать одно: если я волнуюсь перед ролью, если выхожу из зоны комфорта — значит, это она. Если честно, я боюсь такой ответственности. Я бы с куда большим удовольствием остался дома и провел время с семьей. Но актерство — такая же часть моего «я», ничего не могу с этим поделать. Поэтому постоянно приходится преодолевать собственный страх. Я готов делать ошибки и выглядеть дураком.

ELLE Признаюсь, я в буквальном смысле до дрожи ненавидела ваш персонаж в «Ночных животных» и при этом испытывала к нему симпатию. Это странно, да?

А. Т.-Д. Вокруг плохих парней всегда витает флёр обаяния. Но есть же персонажи в духе Стива Маккуина — резкие, безрассудные, но при этом не мизогины. Лучше ориентироваться на таких, раз уж вам нравится щекотать нервы.

ЭПИЛОГ

Я заглядываю в начало своей книги. Не слишком ли амбициозную  я себе поставила задачу? Раскрыть секрет красоты человека – возможно ли это? В полной мере, конечно, невозможно, ведь другой человек – это целая Вселенная, и чтобы познать его, не хватит всей жизни.

Но что-то я все-таки поняла и уверена, что я права.

 Я смотрю на его фотографии – кадры из фильмов, семейные снимки, фото из модных журналов, где он демонстрирует одежду для джентльменов. Он везде прекрасен, везде разный, но есть в его облике что-то постоянное, что неизменно привлекает и завораживает – в его глазах читается его душа.

Когда в детстве я попала в плен красоты греческой культуры, я не могла объяснить, что же меня в ней так привлекло. Так сильно привлекло, что она оставила глубокий отпечаток на всей моей жизни. Уже став взрослой, я поняла, что это идеал человека, который греки назвали калокагатия.  Великий знаток античной культуры профессор Лосев дал этому понятию такой объяснение: «Это составное этически-эстетическое понятие — своего рода кентавр. И так же как представление о коне-человеке могло существовать во времена мифологической древности, точно так же и понятие «прекрасно-доброго» могло иметь значение только для эпохи, в которой этическое и эстетическое сознание было, по сути дела, синкретичным, единым"[  Лосев А. Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. М., 1965. С. 100

В этом, по-моему, и состоит секрет красоты английского актера Аарона Тейлор- Джонсона – единство внешней и внутренней красоты.

 Я благодарна ему за то, что в наше время господства материального и внешнего он самим фактом своего существования напоминает нам о том, в чем истинная красота Человека.